江苏作家网讯 一位是获得过鲁迅文学奖的著名作家，一位是兰亭奖得主、著名书法家，当他们跨界合作，会为我们带来什么？2026年10月29日至11月29日，董水荣书丁捷诗歌展在南京同泰书画院展出。活动由江苏省传统文化促进会主办，11月9日，十多位省内文艺批评家前来观展并参加座谈交流会。
同泰书画院与世界文学客厅百米之隔，初冬的金陵寒意渐浓，这里却游人如织。步入展厅，进门便见此次展览的主题介绍。“诗书会心——董水荣书丁捷诗歌展”，展名由丁捷拟定，展题由李啸挥毫题写。展厅里的作品由董水荣书写，文本则全部取自作家丁捷的诗文，一部分选自他的援疆主题散文集《约定》，一部分选自诗集《藤乡》。
丁捷自幼开始文学创作，迄今创作出版文学艺术专著30余部，长篇小说《依偎》获国际、国内七项文学大奖，被翻译成多种文字出版；现实题材“问心”三部曲（《追问》《初心》《撕裂》）在中央党校出版社出版后多年跻身全国畅销榜；今年凭《绽放：一位军人音乐家的生命课程》一举斩获第九届鲁迅文学奖。董水荣是江苏省书法院副院长，一级美术师，书法理论获第七届“兰亭奖”，至今发表书画理论文章300余篇，200多万字。文学界与艺术界的联袂，为这个冬日带来了一些别样的色彩。
展厅里，游人和评论家驻足观看。细看作品，眼睛随笔墨而动，人的思绪渐渐远离当下，驻守边疆的那些豪情与温情如在耳畔，那些辽阔的天地与幽微的体会在纸墨走笔间纤毫毕现。书写《约定》时，董水荣笔下沉着克制，仿佛可见作家竭力克制内心激情，向观者娓娓道来那段难忘的经历；书写《藤乡》的诗句，则轻松自如而又充满变化，字的走势、大小随着诗歌感情而动，有的挤挤挨挨宛如低声絮语，有的陡然博大潦草，像是贲张的血脉；《唐古拉》是当中唯一一幅楷书作品，仿佛身处唐古拉，人的心灵也净化了，回到童年，一切归于质朴天真。
这次展览是作家和书法家的一次偶然相遇？背后有没有更深的意义？会上，专家学者展开多元而深入的探讨，江苏省书法院研究部主任、省青年书协执行主席郑长安主持座谈。
古代的文人通常是文艺兼修，在南京艺术学院美术与书法学院教授、博导，省书法创作研究中心主任刘元堂看来，相比之下，现代文人好像显得比较偏科。几位批评家都提到艺术工作者文学素养欠缺的问题，郑长安更从历史的角度进行溯源，“古代诗文一体已有数千年历史”，郑长安说，但人们谈论时仍习惯将其分开——诗为内容，书法为形式，因此两者如何合一，真正以文驭笔，值得深入探索。
于是，文人艺术家的相互交流，显得尤为重要。“当年的金谷送别和兰亭诗会，其实就是大家一起玩出来的。”著名书法家、中国书法院原院长管峻说，今天的展览是一个很好的示范。
此次跨界的成功，也归于两位主角文艺素养的全面，丁捷自幼开始文学创作，后又跨界开始艺术创作，画家、文化学者、原南京市新闻出版局局长施正东很早就看出丁捷的艺术潜力，给他买了纸笔，丁捷开始画画，用的就是这套纸笔。南京书画院书法篆刻研究所所长、南京大学兼职教授曹洋也介绍了他所认识的董水荣，他深耕书道数十载，于创作研究富有建树，又有文心之雅，因而能凭借深厚的文化修养把握文学文本的主旨和情感。两人的相识结交，也早早为此次合作埋下了伏笔。
具体到这次合作。“《约定》在丁捷的创作谱系中地位特殊”，在南京艺术学院原党委书记、教授、江苏省张謇研究会会长管向群看来，丁捷由锦绣江南来到天高地阔的新疆，心境为之一变，创作上由之前的诗歌和小说跨越到纪实文学，《初心》之后，潜心创作了“问心三部曲”等一系列影响广泛的非虚构作品；《藤乡》则是一部以城市游历诗为主的诗歌集结，诗人在寻觅中进行着关于人与人、人与自然、人与世界的终极思考。
书写丁捷的作品，“董水荣整整打磨了三年”，江苏省文化艺术研究院副院长、清华大学客座教授郭列平说，如果是单纯抄写，其实短时间便可完成；但这是一场带着问题意识的艺术实践，是他探索书法能不能进一步对接当代文本的艺术实践。
从理论到实践的跨越不是一蹴而就的，中间是无数个日夜的思考、感受与书写。“现代诗文进入书法是个难题”，江苏省直书法家协会主席、中国书协教育委员会委员黄正明说，比如重复的人名、地名，“的、地、得”的处理，容易显得单调，董水荣用长卷、斗方、宋式长短句等多种形式，来达到美美与共的艺术表现力。形式是一方面，正如郭列平所说，董水荣的书法向来主张“求真写意”，三年的打磨，更是在不断调整笔墨对文本情绪的敏感度，最终，笔墨的旷远沉静、线条的优雅绵长和诗文里的乡情坚守、辽阔豪情高度契合，真正做到了笔随文走、诗书融合。
“书写当代诗歌是一个非常具有当代性的表现。”在诗人、《雨花》杂志主编育邦看来，与自然的融合、对事物的审美和感知，使我们天生就携带着古典基因，此次合作真正让古典走进了当代。
南京大学艺术学院副教授、硕导，美术与书法系主任刘德龙提到，之前面对书画进入非遗的讨论，大家都不能接受；事实上，书法确实面临着一些问题，它的文化传播和信息传递的功能逐步丧失了，因此这次活动是有意义的，它不仅是文学界和书法界的交流，也是古典艺术与当下生活的对接，让传统书法直面当代人的生活、经历和情感。
因此，这次活动不是文艺界的“自嗨”，展览的真正目的在于回归“书同文”的初衷：让笔墨技法服务于文心的自然表达，让书法接上时代、贴近普通人，重新落回烟火人间。江苏省书法院院长、中国书协理事、楷书委员会秘书长李啸是此次展览的展题书写者，他注意到，董水荣多用行书和楷书，就是为了贴近大众。他期待以后能有更多尝试，包括文学与绘画的艺术组合，推动当代诗人和书法家的交流与对接，这都是很有价值、很有意义的事情。
“一个时代的弯曲处，它的能量也是最大的”，江苏省文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会理事衡正安说，当下书画界存在着三个问题：合目的性、功利性的创作，缺乏感情、专注技法的创作，千人一面、同质化的审美，今天的展览为化解这些问题提供了思路和解法。这条探索之路还应该继续走下去，面对更加复杂、更有冲突感的当代题材时，还能不能进一步拓展笔法张力，丰富表达的维度？
“我们是在中国唯一的世界文学之都——南京，做这样的跨界活动”，“永远的江南”自媒体主理人、《江南时报》原社长管云林说，它体现了文艺如何赋能城市、触及大众。军旅作家陈鸣宁进一步分享了关于文艺作品传播的一些信息，她提到，现在阿里云等很多平台都有海外拓展部，可以将艺术作品数字化，让更多人能够观看欣赏，期待未来能有更多尝试。
丁捷和董水荣在会上进行艺术自白。董水荣分享了此次书写的契机，近年来，他愈益感到书法这种曾经与生活十分贴近的艺术，变得越来越小众。他一直在琢磨书法的当代性，曾经用方文山的歌词录书，但歌词里有大量语词重叠，效果不是很理想；这次书写丁捷的诗文让他找到了不同的感觉。丁捷“寥寥几行字，就把一个地方给人的独特感受清晰而凝练地表达出来，我用一系列小册页配合笔调的起伏变化，把短诗的味道给慢慢带出来”；新疆纪行这组长诗，他用将近4米的长卷将那种辽阔绵绵不断地铺展开；对于散文，则用轻松的笔调和丰富的控笔去表现。“现代文与书法的磨合，需要慢慢的积累经验。这是一次尝试，也是一个起点。”
丁捷说，第一次听到董水荣在抄写自己的诗文，内心特别惊诧。“现当代的优秀书法家，一般是抄过去的唐诗宋词”，自己的作品被选作创作对象，他诚惶诚恐，也充满好奇。两人从未就这些文章进行交流，但看到董水荣的作品，丁捷感觉到“恰恰它非常吻合我当时写作的心境，好像是我自己写出来的”，这种“以文会友、诗书会心”的知音感，让他十分幸福。
再次步入展厅，有一首诗灵动深情，或许可以作为此次活动的文学注解。“墙 忽然张开一个裂缝……我当然会联想你的眼睛/想象那颜色由它们流出”。（文/俞丽云、图/王康）
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《江南时报》：诗书会心，一场作家与书法家的心灵对话 “董水荣书丁捷诗歌展”学术研讨会在南京举行
