江苏作家网讯 2023年10月21日上午，由江苏省作协主办、《扬子江诗刊》承办的第五届长三角新青年诗会在苏州举行。中国作协诗歌委员会主任、中国作协原副主席吉狄马加，省作协副主席、《扬子江诗刊》主编胡弦，来自全国各地的诗歌刊物主编、编辑，以及21位长三角地区青年诗人参加活动。
为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，落实长三角文艺发展联盟有关要求，2019年，江苏《扬子江诗刊》和安徽《诗歌月刊》联合发起长三角新青年诗会，面向上海、浙江、安徽、江苏“三省一市”青年诗人，邀请国内著名诗歌编辑为长三角青年诗人改稿。活动由江苏、安徽、浙江、上海四地轮值举办，每年一次，至今已连续举办五届。
吉狄马加
会上，吉狄马加恳切寄语青年诗人努力创作。他说，年轻诗人写作时间长短不一，写作方式各有特点，他们的写作既充满生机，也面临问题，比如同质化现象比较严重。诗人怎么才能不断改变自己、革新自己？吉狄马加认为，在埋头写作的同时，大家坐下来作些深度交流，从旁观者的角度进行一些探讨，会收到很好的效果，这也是长三角新青年诗会的设立初衷。诗歌到底怎么写？这一问题最终还是要回到诗歌语言和精神内涵两个核心。“诗歌永远是语言的艺术。诗人要不断地回到语言本身，不断向自己的灵魂和精神深处探寻，在诗歌形式和个人生命之间寻求对应关系。”
诗会分成四组进行改稿。“诗歌语言”和“精神内涵”这两个核心问题在改稿过程中被一再提及。诗刊编辑从具体诗歌作品入手，从诗意提取、生活发现到思想开掘，从语词锤炼、分段分行乃至标点使用，细致剖析了每首诗歌的创作问题，并给予了青年诗人许多创作建议。总体来看，青年诗人写作有很多共同问题：意象的选择和构筑、物象的刻画与超拔、语言的诗意空间、节奏的精准把握、叙述和留白的平衡、情感链条和逻辑链条的衔接过渡等。某种程度上，诗歌是精微而矛盾的艺术：对于事物，既要贴近，又要远离；对于生活，既要融入其中，又要出乎其外；诗人的目光既要精细入微，又要凝视陌异；诗歌的画面既要落到实处，又要留有回味；诗歌的情感既要发自个人生命体验，又要引起读者普遍共鸣。而如此精雕细琢，也许正是为了寻求个人生命和诗歌王国的对应关系。如《当代·诗歌》执行主编商震所说：“我们在什么时候写诗？是要在生命把你弄疼了的时候写。一个诗人的情感也是整个人类的情感。”，写诗的过程是求索的过程，“即使在瓶颈期，也要坚持写，甚至逼自己一下”。
以下是本次诗会的发言摘要——
第一组
霍俊明（《诗刊》社副主编）：曾鹏程的诗在最大程度上激活了精神渊薮，他笔下的一个个词语类似于冥想和探询的火星，这个过程中，一个诗人深沉的精神肖像也逐渐清晰。他的诗有异质性和现代性，但也有几个问题：一是存在“反诗”的语言，写诗的时候要尽量减少或不用判断，通过事物或诗歌本身表达自己；二是有些过于琐碎、驳杂，要在事物、场景的转换和过渡、选择和搭配之间建立必然的联系；三是完成度不够。苏朵的技艺臻于成熟，题材的甄选富有新意，文本常能抵达诗意、缭乱与幽微之处，但选材稍嫌狭窄，希望能在接下来的写作中走出象牙塔，提高诗歌的文本自足性。刘理海的诗歌体现了一个人与生活与城市的互动，并转向城市叙事空间；他的诗歌比较粘稠，修饰性词语过多，需要做减法。
何冰凌（《诗歌月刊》副主编）：曾鹏程的《淘金者》是首新闻诗，达到了新闻经验与诗歌经验的统一。整体问题不大，具体处理仍有进步的空间：比如有些诗歌的完成度不够好，感觉没有说完；有些转换缺少必然的联系，有些表达、词语还是太模糊。刘理海的诗是一种沉默中的寒光，似乎想通过刻意压抑情感，来呈现和探究现实世界的冰冷；但问题是大而化之的东西有些多，有些诗只见物不见人，没有人的心跳。苏朵的语言生动形象，灵活多变，具有宝贵的未完成性，希望接下来能够专注于生活，成为一个思路开阔、感性与智性平衡的优秀诗人。
第二组
商震（《当代·诗歌》执行主编）：纪斯雯的诗歌意象奇特，场景开阔，在不分行的散文诗中，语言的逻辑链条和情感链条处理得较好；但有些诗显得社会经验不足，情感深度挖掘有待加深。池南也是同样的问题，知识储备很足，对诗意、美学的拓展尚可，但生活经验不够，与生命的联系不够；注重语言的逻辑链条，忽略了诗歌的情感链条，未来要更加脚踏实地，向生活的深处挖掘，写出更具自我性的东西。关胜和南歌的问题比较相似，着意写日常生活；但南歌的这组诗有些不够通透，部分诗句过于平滑，要少用一些约定俗成的的词；关胜的问题是没有把个人情感传达出来，比如《雪来了》这首诗，能看出写作时很痛苦，但在作品里我没有感受出来。比较来说，郭幸的诗歌胜在对生活、对诗歌的敬畏感，能依据自我人生观的变化对经典文本作出富有新意的解读，不断尝试新的手法和新的主题；而且能上升个人的情感，到“万古愁”的地步，这也是我在新诗中期待看到的。
李寂荡（贵州省作协副主席、《山花》主编）：纪斯雯的散文诗质感很好，能够呈现出具体场景，并在场景中融入情绪；但某些诗歌的情感有些单薄，需要加强纵深感。池南的诗歌直接书写日常事物，穿透力稍弱，要克制使用形容词，多用动词，有效运用诗歌意象；诗歌要体现人生立场和个人感悟，敢于表达生命的一些秘密。南歌的这组诗细致、隐忍、节制，紧贴事物，但开拓力度不够，有些作品稍显生硬，立意有待提升。关胜的问题类似，对日常生活描写有些散，立意不够高，向心力不足。好的作品，哪怕有闲笔，也都往一个中心跑。郭幸的几首短诗对我的触动有限，但《〈西游〉四题》忽然上升了一个层级，虚实的结合转换比较好。
张予佳（《上海文学》副社长）：纪斯雯的诗歌写作相对成熟，日后可以挑战写长诗，诗歌如建筑，长诗可以逼迫自己将一首诗的外观、墙壁，甚至每个花纹都打磨得精准、美观。池南的诗句语言相对较平，冲击力不够，诗中有诸多累赘的词，删去能更简洁；另外要适当换行增加诗意，慎重使用长句，长句适合大信息量和有冲突的情况。南歌要注意诗歌意象的运用，少用形容词，多用名词、动词，让诗句更有冲击力。关胜要注意避开缺乏表现力的动词，尝试更换语序。“从梦境中醒来”这句，如果改成“窗外的街道上，从梦境中醒来”，就有了双层意思，既可以是你醒来，也可以是街道醒来，意蕴更丰富。郭幸的《在琼州》要协调好书面语和口语两种语言风格，在处理“父亲”这类同质化的主题时，要避免立意上的陈旧。
第三组
谷禾（《十月》杂志编辑、主编助理）：管瞳的写作是收着写的，给读者留下了大量的空白；但留白太多，会缺乏画面感，不能落到实地。读井鸣睿的诗能感到一种玄妙，他在自己的方寸之地进行语言上的冒险，但希望今后的写作能融入更多直觉。马亚坤的诗是典型的口语诗，简洁、干净、有力，整体比较成熟；希望今后能发掘更多事实，强化语言力量，增加语言节奏的变化，让事实外溢。张隽城的诗歌有乡村和城市的双重生活经验，但是对事实的描述不够详细，而且抒情不必强行提升，要通过对细节的描述来体现；《卖洋槐花的老汉》“这一嗓子地道的苏北口音绊住了我”，其中“绊住了我”可以另起一行，提升诗歌的建筑美。
蓝野（《诗刊》编辑、中国诗歌网副总编）：管瞳的整组诗歌在标点使用和分节分段上存在一些问题，诗的结尾处有时不需要加句号，也没必要过分阐述。井鸣睿可以写得更直白一点，避免给读者制造阅读障碍，比如《静物》前两行“静物有弹性延伸需要参照物。/每天皱着眉尽量使我看不出变化。”很难让读者一下子进入诗里。马亚坤的《老马》《家谱》《牛的一生》特别好，能在生活场景中发现惊人的细节；《走坟》这首诗的“发小”，最好加具体的人名，可以增加阅读印象。张隽城前面几首短诗的设问以及构思比较巧妙，从日常生活中捕捉诗意；但一些细节需要推敲，比如《冬日随想》“树木、山野、天地向我们坦露真心”，树木、山野、天地不能并列，这里是包含关系。
孙思（《上海诗人》主编）：管瞳的整组诗歌偏超现实主义，缺少人间烟火，需要融入一些现实，写作时要多一些细节，只有反映出生活，才能增强表现力和感染力。井鸣睿的诗歌需要做减法，不要固定在一个模板里。马亚坤的《走坟》《家谱》《给针上油》《老马》比较好，《牛的一生》断句断得太碎了。诗歌断句可以改变整体节奏感，增加内部张力变化；如果断句过碎，就很难留下完整的阅读印象。有些语言略显赘余，诗歌写作中，语言的“水分”要挤出来。张隽城的诗歌要继续沉淀，寻找一些新鲜的东西；《今夜在南京》结尾有点草率，但整首诗不错。
李樯（《青春》主编）：管瞳的整组诗歌能够很快入题，节奏感不错，词语使用很诚实，使诗歌具备了张力和不确定性；但诗歌厚度和生活阅历还要加强。井鸣睿的“如果树林足够茂密/白天就是树冠的想象力”让我有种久违的愉悦感，用这种想象力去写自然、去捕捉瞬间都非常好。马亚坤已经是比较成熟的诗人，如果追求变化，可以从诗歌形式、结构、对象方面继续深挖。张隽城已经具备诗歌意识，风格写实；不足之处是句法和诗歌结构稚嫩，词语和意象的使用有时落于俗套，会伤害诗意。
第四组
荣荣（浙江省作协副主席、《文学港》主编）：李坤龙善于在生活之中挖掘诗意，诗歌的思想性较强，但议论过多，部分诗歌的内在逻辑线条存在问题。张培亮真的会写，但表述要更恰当，要尽可能准确，好诗是改出来的。比如《碰撞》这首诗，塑料瓶被剪开、重新缝合、丢进江里，动作做了四次，在写作中要注意诗意的准确表达。王钧毅的诗很有探索性，但表述有点绕，《很久了》有一种回环往复的韵律感，可以更深入地去发展这种风格。黄韵文的诗歌想法奇特，比如《钟楼》这首诗通过时间与太阳的追逐，试图揭示时间的秘密，很有现代诗的味道。霖即的《静观》里有一种沧桑的人生感官，这种愁思是实质性的、流动性的，诗歌本身完整、扎实、够分量；但相较而言，《躺在大地上看清晨》就弱一些，内部逻辑上有些牵强；《柔波慢慢》虽然诗意完整，但略显冗余。姚伟宸很会写诗，能通过日常生活构筑诗歌元素；不足之处是写得过于温和了，建议阅读现代派、后现代派诗歌，让诗歌锋利起来。
张映姝（《西部》副主编）：李坤龙的一些诗歌标题有新鲜感，对生活细微处的把握较好；但要注意写诗过程中不要把意象概念化，多通过叙事来呈现。张培亮的诗歌语言形式很明显，基本上都是两行一段；诗歌的意象使用也比较私人化，但这种私人化的表达要有选择，才能让读者产生共鸣。王钧毅的《出航》《地震》《打弹珠》《龙潭》较好，“当我们离开时/水潭如一面平静下来的镜子/继续为我们接住从高处滑落的时光”，从客观的物象描述到主观的心理感受，从外在转到内在的转换自然而有诗意。黄韵文的诗歌善于使用复调，给人以技巧上的新鲜感，但不要过分依赖反复重叠推进的方法，因为诗歌忌讳定式的复沓。霖即的创作具有一种以小见大的潜力，《静观》《识出彼此》《缓冲带》很好，静观是姿态，看别人，也在看自己的人生。姚伟宸的《本来无一物》看似平铺直叙，到最后一二句，把整首诗都救活了；《瓶盖》以“谢谢惠顾” “再来一瓶”暗喻爱情的起伏波澜，表现手法新颖；《无家可归的诗人》巧妙地对“家”这个字进行了化用，非常巧妙。
李斌（《星星》诗刊事业部主任、《星星诗词》常务副主编）：本组写作可以分为两类，一类是意象性写作，一类是物象性写作。李坤龙的诗歌为物象性写作，对生活的经历、思考的深度、语言的创造性要求很高；但目前诗歌力度不够，语言上要向意象写作靠一些，要更锐利、更有力量。张培亮属于意象性写作，想象力丰富，目前的问题是对整体结构驾驭能力弱了点，节与节之间内在气息不是很紧密。王钧毅的语言富有想象力和创新性，但是在意象使用上还不够精准，有些物象并不能承担那些大词，这样就会让诗意不能够成立。黄韵文的诗歌更多来自一种悲观情绪，不是说不好，而是在组诗里大量负面情绪的冲击会给带来审美疲劳，而非享受。霖即的诗歌也属于物象性创作，而且他没有对物象本身进行大的改造，这种创作方式是很考验诗人的；未来创作中可以尝试在局部加入意象创造。物象性创作的作者，都可以尝试增加一些意象探索。李坤龙的写法比较偏写实，诗歌的整体张力不足，要增加诗歌的神秘感，拓展生活的秘境；诗歌语言要少用成词，充分留白。
安海茵（《诗林》主编）：张培亮的诗成熟度较高，但《碰撞》这首诗，标题和内文都写得太明确了，关于生存境遇和人的情感的复杂性，在深度经验方面指涉不到位。王钧毅的《打弹珠》《地震》《飞行》句子很有感觉，如“我们未曾感知/年轮在树干内潜行/都认为所谓光年/就是秒针走过的区间/宇宙的运行/就是几颗弹珠间的离合”，这句有了一种宇宙意识，对于儿童来说，弹珠就是他的世界。黄韵文的诗歌语言相当不错，藏着温柔的锋利，句子干净且具备力量，抒情时有很强的流动性；但要进一步提升张力和句子间的粘性。霖即的创作是直觉型的，目前还有些收敛，不妨大胆随性一些；有些词语之间还没有达到化学效果。姚伟宸的《搬家》通过个体命运指向普遍前途，过渡自然；《本来无一物》依旧是一种对于日常生活的描写，语言轻盈，控制得当，但注意尽量不要使用成语。
（文/俞丽云，图/相城文联）
