当2024年盛夏的南通大剧院响起《童声里的中国》的熟悉旋律，15支来自全国各地的优秀少儿合唱团用清澈的歌声唱响“中国的笑容里有我”时，台下无数观众热泪盈眶。这场由中央精神文明建设办公室、教育部等七部委联合主办的全国少年儿童合唱活动，吸引了全国11.2万余个合唱团队、2665.8万多人次参与，成为当年中国少儿文艺界最盛大的事件。而这一切，都源于2006年江苏南通通州文艺工作者一个朴素的初心——用最美的童声，歌唱最美的中国。
2026年，“童声里的中国”迎来了它的二十岁生日。二十年来，从最初的少儿歌谣创作征集活动，到如今集音乐、文学、戏剧、影视于一体的综合性少儿文艺品牌；从南通一隅的地方活动，到辐射全国、走向世界的文化现象；从单一的艺术展演，到“童声润心、美育铸魂”的育人综合平台，“童声里的中国”用二十年的坚守与创新，走出了一条具有中国特色的少儿美育发展之路，为新时代中国儿童文学与艺术的繁荣发展提供了宝贵的实践样本。
2006年，当“童声里的中国”少儿歌谣创作活动在南通通州首次发起时，中国少儿文艺领域正面临着一个重要的转型期。一方面，随着经济社会的快速发展，少年儿童的精神文化需求日益增长；另一方面，真正能够打动孩子心灵、传递主流价值的优质作品相对匮乏。正是在这样的背景下，“童声里的中国”从诞生之日起，就确立了儿童立场、中国表达、世界格局的理念，将“尊重儿童、理解儿童、成就儿童”作为一切工作的出发点和落脚点，致力于为孩子们搭建一个能够自由抒发情感、展现想象力的平台。
儿童立场：让孩子成为文艺的主人。“童声里的中国”最鲜明的特色，就是始终坚持以儿童为中心。在歌谣创作、征集与推广活动中，它首先立足于儿童原创童谣作品的征集，再邀请专业词曲作者为儿童原创作品编曲，涌现了《过了六一是七一》《童心唱给党来听》等优秀的歌谣作品，让孩子们用自己的语言、自己的视角，歌唱自己的生活、自己的梦想，让“童声里的中国”真正成为了孩子们自己的品牌。
中国表达：扎根大地讲好中国故事。“童声里的中国”深知，只有民族的，才是世界的。二十年来，它始终扎根中国大地，从中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化中汲取养分，用儿童喜闻乐见的方式，讲好中国故事，传播中国声音。在歌谣创作中，它推出了《新时代好少年》《向未来出发》等一大批反映时代精神的优秀作品；在儿童剧创作中，它将曹文轩的《青铜葵花》《草房子》等经典儿童文学作品搬上舞台，用诗意的舞台语言，展现了中国儿童的坚韧与善良；在电影创作中，它拍摄了《向日葵中队》等儿童电影，聚焦当代中国儿童的成长实境与精神追求。这些作品不仅具有浓郁的中国特色，更传递了真善美的永恒价值，让孩子们在潜移默化中增强了文化自信和民族自豪感。
世界格局：让中国童声走向世界。随着中国国际影响力的不断提升，“童声里的中国”也开始放眼世界，积极推动中国少儿文艺的国际传播。2023年正式启动海外推广计划，成功吸引了80多个国家、100余所华校学生的在线参与，不仅让海外儿童感受到了中华文化的魅力，同时也向世界展示了中国儿童的精神风貌，为构建人类命运共同体注入了童真的力量。
“童声里的中国”的独特价值，在于它实现了儿童想象力与中华民族伟大复兴的双向奔赴，以及儿童母语习得与文化传承的有机统一。它通过艺术教育，激发了儿童的想象力和创造力，培养了他们的审美能力和人文素养，为他们的终身发展奠定了坚实的基础。同时，“童声里的中国”以母语为载体，通过歌谣创作与展演、舞台剧表演、影视创作等多种形式，让孩子们在潜移默化中学习母语、热爱母语。由此，孩子们能够更好地理解中华文化的深厚内涵，传承中华民族的精神血脉，从而成为中华文化的忠实传承者和弘扬者。
二十年来，“童声里的中国”始终坚持守正创新，不断拓展活动形式，丰富内容载体，从最初单一的少儿歌谣创作展演，发展成为涵盖音乐、文学、戏剧、影视、教育等多个领域的综合性少儿文艺品牌，取得了令人瞩目的成就。
形式创新：构建多媒介融合的美育生态。“童声里的中国”始终紧跟时代发展步伐，不断探索新的艺术形式和传播方式，构建了一个多媒介融合的美育生态。“歌谣创作与传唱”是“童声里的中国”的传统优势项目。二十年来已成功举办13届少儿歌谣创作展演活动，累计发动征集海内外53万件歌谣作品，结集出版24部作品集，辐射范围覆盖全国31个省区市及香港、澳门特别行政区，惠及亿万少年儿童。这些作品通过校园、电台、电视台、网络等多种渠道传播，成为了几代中国儿童的共同记忆。
“儿童剧创作与演出”是“童声里的中国”的另一张亮丽名片。2016年，它启动了曹文轩纯美文学作品改编计划，先后推出了儿童剧《青铜葵花》《草房子》，并正在筹备第三部《樱桃小庄》。其中，《青铜葵花》荣获紫金文化艺术节“优秀剧目奖”、中国儿童戏剧节“优秀展演剧目”等多项荣誉；《草房子》更是在2025年江苏省文化艺术政府奖颁奖仪式上，一举摘得“文华十佳剧目奖”，成为该奖项中唯一获奖的儿童剧。截至目前，这两部儿童剧已在全国各地巡演近2000场，走进了上千所中小学，让数百万孩子在剧场里感受到了文学与艺术的魅力。
“儿童电影与广播剧创作”是“童声里的中国”在影视领域的重要探索。儿童电影《向日葵中队》已累计放映超4000场，成功入选中宣部、教育部推荐优秀影片。广播剧《星光少年》在中央人民广播电台“文艺之声”栏目播出。
方法路径：探索多方协同的育人机制。“童声里的中国”的成功，离不开其科学有效的方法路径。二十年来，它探索出了一条“政府主导、社会参与、学校配合”的多方协同育人机制，形成了全社会共同关心支持少儿美育事业的良好氛围。
精品引领是“童声里的中国”始终坚持的原则。它集结了相关领域多位知名专家，以精益求精的态度雕琢每一部作品。无论是一首小小的歌谣，还是一部大型的儿童剧，都经过了反复打磨，确保作品的思想性、艺术性和观赏性相统一。
多方联动是“童声里的中国”的重要法宝。它与江苏省儿童艺术剧院、中央广播电视总台、新华社等多家单位建立了长期合作关系，整合了各方资源，形成了强大的合力。同时，它还在全国范围内布局了45所实验学校，将美育活动融入学校教育教学全过程，实现了校内外美育的有机衔接。
机制革新是“童声里的中国”持续发展的动力。2014年，为进一步强化专业支撑，“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地正式成立，内部设有儿童音乐、儿童文学、儿童影视及少先队四大创研活动中心。基地的成立，标志着“童声里的中国”从一个临时性的活动，转变为一个常态化、专业化的机构，为其长远发展奠定了坚实的基础。
丰硕成就：收获广泛认可与社会赞誉。二十年来，“童声里的中国”凭借其卓越的成就，收获了各级政府和社会各界的广泛认可与赞誉。2024年基地成功获评“江苏省美育推广基地”和“2023年度推进中国式现代化南通新实践先进集体”；其举办的全国少年儿童合唱活动，得到了中宣部、教育部等七部委的高度评价；其创作的多部作品，荣获了江苏省文华奖、“五个一工程”奖等多个重要奖项。新华社、人民日报、央视等中央主流媒体多次对“童声里的中国”进行专题报道。更重要的是，“童声里的中国”得到了孩子们和家长们的真心喜爱。无数孩子通过参与“童声里的中国”的活动，爱上了艺术，变得更加自信、开朗；无数家长表示，“童声里的中国”的作品，让孩子在快乐中受到了教育，在美的熏陶中健康成长。
二十年栉风沐雨，二十年春华秋实。站在新的历史起点上，“童声里的中国”既面临着难得的发展机遇，也面临着新的挑战。特别是随着人工智能技术的快速发展，少儿文艺的创作、传播和教育方式都正在发生深刻的变革。如何在AI时代继续保持初心，不断创新发展，成为“童声里的中国”未来需要思考的重要课题。2024年，基地完成了数字化升级改造，打造了全面的儿童文艺资源库。同时，基地通过各种新颖的数字化互动活动，让孩子们更加直观地感受艺术的魅力。未来，基地将深度融合大数据、人工智能前沿技术，精准捕捉并研判每一位孩子的兴趣禀赋、天赋特长与成长节奏，持续输出定制化美育内容与特色实践活动，赋能青少年美育高质量发展。
从2006年到2026年，“童声里的中国”用二十年的时间，从一颗小小的种子，长成了一棵枝繁叶茂的大树。它不仅为少年儿童带来了无数优秀的文艺作品，更为中国少儿美育事业的发展探索出了一条成功的道路。站在二十周年的新起点上，我们有理由相信，“童声里的中国”将继续坚守初心，勇担使命，以更加饱满的热情、更加创新的精神，拥抱AI时代的到来，为孩子们打造更加丰富、更加美好的精神食粮，让中国的童声永远嘹亮，让美育的阳光照亮每一个孩子的成长之路。正如《童声里的中国》主题曲里唱的：“中国的笑容里有我，我就是那甜蜜的酒窝。中国的春光里有我，我就是那盛开的花朵。” 这是中国儿童的心声，也是“童声里的中国”永远的追求。
