《歌吹是故乡》是刘香河老师的第一本精短散文选集，2026年5月由中国华侨出版社出版。作为本书的责任编辑，我有幸陪伴它从稿纸走向成书。在此，我想用三个词和大家分享我与这本书、这段出版历程的感悟——遇见、职责、携手。
遇见一本好书，是编辑最大的幸福
我与刘香河老师结缘于2020年3月。6年来，我有幸先后担任他《香河四重奏》《这一凿，生命如花》《歌吹是故乡》三部作品的编辑。
常言道，一方水土养一方人。里下河地区水网密布、文脉绵长，孕育出以汪曾祺先生为标杆的里下河文学流派。2020年，我初次翻阅《香河四重奏》书稿时，就被文字间温润质朴、厚重深沉的独特质感深深打动。2024年，我社策划推出“中国地理文化丛书”，刘香河老师的散文集《这一凿，生命如花》成功入选，这是一场作者对乡土文化根脉的深情探寻与赤诚致敬。
而到了《歌吹是故乡》，我终于读懂了一个更加完整的刘香河的故乡。故乡是作者情感的源头、人生记忆的底色，更是他扎根心底的精神根基。整部作品宛如一幅氤氲着水汽的里下河风情长卷，徐徐展开人间烟火与故土深情。书中既有亲人相伴的温暖往事，也有以家乡风物、烟火滋味勾勒的童年记忆；既深耕里下河的自然风貌与人文底蕴，又以细腻笔触眺望山河辽阔、世间万象。
书中的文字质朴动人，字字走心。审稿过程中，我数次潸然动容：无论是父亲那块沉默陪伴的“钟山”牌手表，还是儿子为母亲梳头的温柔瞬间，抑或是书中真挚纯粹的师生情、姊妹情、父女情，每每读来，都直击我的心底。其中《和母亲一起跳舞》一文让我久久不能释怀。年近七旬的母亲，从未踏入过KTV，因孙女要远行求学，一家人齐聚KTV相送，不曾想母亲在动感的摇滚节奏里，自然地扭胯、摆手、挪步，舞姿从容、有模有样。作者上前牵起母亲的手，瞬间眼眶温热，这是他人生中第一次与母亲共舞。他在心底反复叩问自己：为何直到母亲年近古稀，我才第一次陪她跳舞？
这一句自省式的追问，让我沉思，也让我重新审视亲情与陪伴：我们总习惯性地为父母提供物质所需，却常常忽略他们内心深藏的温柔与渴望；我们自以为熟悉至亲至爱，却未必真正读懂他们的心声。
书中这般温暖又治愈、质朴又深刻的篇章还有很多，读来或心头一暖，或喉间一紧，在朴素的叙述中引人沉思，于细微之处彰显文字温度。
恪守编辑职责，守护作者本心
编辑《歌吹是故乡》的过程，让我深刻体会到：编辑从来不只是文字的加工者，更是文本的守护者，是对一本书从内到外每个细节的执着坚守。
书稿打磨初期，我们首先面临的是方言表达的问题。文中用了大量原汁原味的里下河方言，比如“要孩（xiá）子”“撕耳朵”“凿刮子”等。初审时，有同事提出顾虑，担心方言词汇会造成外地读者的阅读障碍，建议替换为标准普通话表述。我与作者反复沟通、再三斟酌后，最终决定保留这些方言表达。
为什么这样做呢？因为这些方言是里下河百姓日常的生活气息，是乡土文化最鲜活、最本真的载体。倘若尽数修改，文字框架虽在，但属于故乡的烟火气、文字的乡土魂，便荡然无存。
除了文本打磨，封面设计是我们耗时最久、研讨最多、反复打磨的环节。前后历经10余版方案设计，最终通过内部投票与读者的意见，确定了如今这款绿色方案——清新、沉静，与书中温润的气质恰好契合。
在装帧工艺上，我们也颇费心思。书名采用了烫银工艺，封面整体覆上细腻触感膜，希望读者捧书阅读时，不仅眼睛可以品读文字，更能以指尖触摸文字温度、感知故乡质感。同时，书口做了三面刷边工艺，图案是里下河水乡图景——翻开书页，如同展开一幅灵动温婉的水乡画卷。
除此之外，我们还为本书设计了一份专属仪式感。随书附赠一套明信片，图片由杨天民老师倾情提供，定格水乡绝美风光；文案由刘香河老师题写，字字温情、句句走心。读者可以将明信片寄给远方亲友，也可以赠予未来的自己，让书中的故乡温情走出纸页、融入生活。
携手同行，方显出版初心
从业多年，我常常自问：出版一本书，究竟是为了什么？
《歌吹是故乡》给了我笃定的答案：做书，是为了让世间那些珍贵的情感、难忘的记忆、纯粹的美好，得以被留存、被安放、被传承。
当下，众人多追逐宏大叙事，却渐渐忽略了脚下的土地、身边的烟火与心底的真情。《歌吹是故乡》恰恰相反，它用最朴素的笔触、最真挚的情感诠释了真正有力量的地域书写，从不在于华丽辞藻的堆砌，而在于对故土山河的赤诚热爱，对人间烟火的温柔坚守，对人性温情的深刻洞察。
最后，愿《歌吹是故乡》能成为大家案头的一盏暖灯、心底的一份慰藉，在漫漫阅读时光里，带你回到那个叫做“故乡”的地方。
