早在1992年，汪曾祺先生就曾说这样一段话：“中国人经过长期的折腾，大家都很累，心情浮躁，需要平静，需要安慰，需要一种较高层次的休息。”先生毫不客气地点出了当时社会的通病“浮躁”。
如此看来，“浮躁”被用来作为当下的一个标签，并不算什么新发明。我们的周遭，每天都大量的事情催生着浮躁。我们的身心，也被浮躁包裹着、侵蚀着。于是，我们也变得浮躁起来。短视，功利，尾随而来。人们纷纷承认，眼前的生活只是 一种苟且，诗和远方只存在于期盼和想象之中。
说实在的，生活尘世，怎么可能总是阳光灿烂，怎么可能总是春风得意？磕磕碰碰，委屈心堵，也会让我心浮气躁，进而心灰意冷。然而，这种种的坏情绪，我是不会让其长时间与我为伍的。熟悉我的朋友也好，同事也罢，更别说家中的亲人了，他们总是习惯了我的微笑。我在内心中学会了放空身心，设法让自己的心静下来，不让浮躁塞满胸膛。其办法之一，便是安静地听听来自民间的音乐。这是不是汪先生所说的“一种较高层次的休息”呢？！
作为民俗文化的重要组成部分，民间音乐植根于中国传统文化的土壤之中，体现出鲜明的实用价值和审美价值，既与普通民众的喜怒哀乐息息相关，又凝聚着普通民众的集体智慧，是“俗”和“雅”两种文化相互渗透的产物。
听！夏季，在我老家的秧田里，栽秧号子唱起来啰：
一片水田白茫茫，
大姐姐小妹妹栽秧，
啊里隔上栽，啊里隔上栽，
栽（呀么栽）的好，
栽（呀么栽）的快，
呀得儿喂，嗯哟喂，
为的是呀，
为的是来年多打粮，呀得儿喂。
既柔且亮的栽秧号子，在插秧田里响起，告诉农人们时令的转换，各家各户忙的重点跟前一段不一样了。不得不佩服这些劳作的人们，像插秧这种原本辛苦而机械的劳作，若是在默无声息中进行，那将是何等的枯燥、乏味？不止于此，身体的疲劳亦随着这枯燥、乏味，加剧，加重。有了栽秧号子，一切都大不同矣。
在插秧田里劳作的人们，无论是插秧的妇女，还有挑秧、打秧的男人，抑或是堤岸水车上车水的，都随着栽秧号子的节奏，一人领，众人和，各自的工作在欢悦中进行，劳作协调，情绪欢快，其乐融融。不少青年男女的情感故事，就在这其乐融融中上演。
因为这栽秧号子还可以一人领唱，众人和唱的。版本如下：
领：红（啊）衣（来哎）绿裤映水面，
（哎）好像（那个）莲花浮水上。
和：啊里隔上栽，啊里隔上栽，
栽（呀么栽）的好，
栽（呀么栽）的快，
呀得儿喂，嗯哟喂，
为的是呀，
为的是来年多打粮，呀得儿喂。
领：送（啊）秧（来哎）大哥快点儿走，
栽秧（那个）要趁好时光。
和：啊里隔上栽，啊里隔上栽，
栽（呀么栽）的好，
栽（呀么栽）的快，
呀得儿喂，嗯哟喂，
为的是呀，
为的是来年多打粮，呀得儿喂。
不止于此，劳作的人们还会将男女情感放进这栽秧号子。青年男女吟唱起来，情绪则完全不一样矣。
男：上风飘下一对鹅，
雄鹅河边叫妹妹。
蓝花白花玉兰花儿开呀，
嗯呀哦吱呻，呻呀，呻儿，多风流。
我的情妹妹，
嗯呀哟，呀得儿喂。
女：田头哥哥秧担儿悠，
田中妹子把眼瞅。
蓝花白花玉兰花儿开呀，
嗯呀哦吱呻，呻呀，呻儿，多风流。
我的情哥哥，
嗯呀哟，呀得儿喂。
在我的记忆里，有一部叫《流浪汉与天鹅》水乡电影，其插曲就是这种栽秧号子，但旋律已经发生了变化，似乎更婉转、更深情。其唱词如下：
一根么丝线，
牵是么牵过河了，哥哥。
郎儿买个梳子，
姐呀，姐呀梳了头了，
哟咿哟呵呵。
撒趟子撂在外，
一见么脸儿红了，哥哥。
明呀明个白白，
就把相呀思来害了，
哟咿哟呵呵。
说句实话，这首名叫《一根丝线牵过河》的栽秧号子，也叫《撒趟子撂在外》，我自己都不知道听了多少遍。我愿意把“百听不厌”一词，用在这首栽秧号子上。我不得不承认，这些从老百姓心田上流淌而出的栽秧号，深深地打动着我、感染着我，亦似涓涓细流，流进了我的心田。我曾经在一篇《开秧门》的小说中，做过更为详细的描写。
我要告诉读者朋友们的是，《啊里隔上栽》这首在兴化地区流传甚广的栽秧号子，曾经经兴化号子歌手汤晓玲演唱，流传至十多个国家和地区，她的原声带被中央音乐学院收为视听教材。不仅如此，1991年兴化遭受百年未遇的特大洪灾时，著名女中音歌唱家罗天蝉重返兴化，慰问抗洪救灾的兴化人民时，就曾深情地演唱了这首栽秧号子。
如果严格细分，这首《啊里隔上栽》属兴化劳动号子中的林湖秧歌号子，其形成的历史极为久远。可追溯至古南荡人和阴山人生活的时代。据《兴化县志》（胡志）记载：“兴自周武王时从泰伯之封为吴，迄春秋皆为吴地”，泰伯建勾吴“以歌为教”。古代的林湖人，其夷语土歌与吴歌融汇在一起之后，才形成了具有歌咏特点的林湖号子。
据专家研究，宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》 中，大量的五言情歌与现存的一些林湖号子，在句式上有惊人的相似之处。明、清两代则是林湖号子传承和发展的高峰期。郑板桥先生就曾写下了“千家有女先教曲”这样的诗句，很能说明当时林湖号子传唱之风颇为盛行。据说，当时由江北“南社” 成员发起的魏庄东林庵观音泊赛歌会，每年春秋两季各举办一次，赛歌三天两夜，境况颇为壮观，上百条船从四面八方赶来，起唱时有时会形成一人开唱，上千人跟着和唱，可谓是声动湖荡。亦已经成为兴化水乡农耕文明繁荣的一个历史印记。
林湖号子在保留了兴化劳动号子明快流畅、活泼俏皮的特点，又吸收了江南民歌的委婉清秀、柔美细腻的基调，同时还借鉴了北方民歌行腔泼辣、苍劲粗犷的风格。在表演时，不少号子采用“间白”“对白”，以及一人领唱、多人和唱等形式，从而使号子的演唱，变得更加灵活巧妙、俏皮风趣。除此之外，兴化劳动号子还包括茅山号子、戴窑窑工号子、周奋西江月号子。
茅山号子，其名气比林湖号子要大一些，主要原因是一名叫朱香琳的农民歌手在北京演唱过 《山伯思想祝英台》：“哎嘿呦呵嘿嘿哟，哎嘿哎嘿哎嘿嘿……山伯思想祝英台，春夏秋冬四季花儿开……”没有伴奏，没有舞蹈，只有19岁的兴化农村姑娘甜美婉转的嗓音，一曲唱罢，全场轰动，那经久不息的掌声告诉朱香琳，她的演唱成功了。这让朱香琳激动万分，热泪盈眶，成为她一辈子难忘的美好记忆。
茅山号子以舒缓平实的音调旋律、明快有力的音乐节奏、快慢自由的演唱速度、分合有致的歌唱形式，形成了高低协调、咏叹自如的独特民歌特色。
说起来，我还是为茅山号子的宣传推介做过一件有意义的事情。2007年6月29日晚，由我牵头策划的中央电视台《欢乐中国行》大型广场演出在泰州体育中心举行。在台湾歌星周杰伦的一曲《本草纲目》后，晚会主持人董卿突然宣布：“下面有请来自里下河水乡的农家女演唱《茅山号子》……” 穿着蓝底白花衣服的陆爱琴等三位农妇走上舞台， 亮开嗓门唱起了一曲堪称经典的茅山号子《小妹妹》。同在舞台一侧的周杰伦，尽管一时听不懂她们用兴化方言演唱的歌词，可他还是为原生态的， 那高亢明亮的歌声所陶醉。紧接着，颇具戏剧性的一幕出现了：周杰伦竟然用口技模仿爵士摇滚，主动为她们伴奏。惟妙惟肖的配合，赢得全场观众长时间掌声，也让茅山号子再度为广大民众所喜爱。
戴窑窑工号子，据传此号子与明朝天子朱元璋的军师刘伯温还扯上点关系，实在让人好奇。原来，这刘伯温在朱元璋夺得江山之后曾出游过戴窑，见此地南有青龙桥，北有凤凰嘴，大有藏龙栖凤之气象，唯恐天下再有人来争夺朱氏江山，于是下令在此建窑72座，凿井72眼，大破戴窑风水。如此一来，戴窑的砖瓦烧制日渐发达起来。伴随着旺旺的窑火，窑工号子也随之唱响了。
号子一打声气开，
顺风刮到九条街；
兴化高邮都穿过，
扬州邵伯转过来；
号子尾巴甩三甩，
甩过江去甩到苏州无锡来；
小小号子不中听，
江南江北我兜来转去兜得快……
周奋西江月号子，虽然没有“茅山号子”“林湖号子”名气大，但和“戴窑窑工号子”一样，也跟中国历史上一位帝王有关。相传隋炀帝杨广三下扬州看琼花，都有上万的纤夫拉着他的龙舟沿大运河而下，一路号子打得高亢嘹亮、明快悠扬，炀帝大喜，命宫廷乐师把这些纤夫的号子声记录下来。当炀帝站在运河堤坝之上，望红日西下，明月东升，其倒影跌落在运河之中，炀帝一时感叹，就将纤夫们所打号子定名“西江月”。其唱词摘要如下：
牵动绒绳龙舟行，
粉蝶恋花哥念姻，
妹妹说古人，
哥哥要答准
自盘古，
天地分，
几皇几帝立乾坤……
牵动绒绳浑身劲，
小妹你要细听真，
自盘古，
天地分，
三皇五帝立乾坤……
这首西江月号子名叫《答对》，相传为李登玉等民间艺人所演唱。借因有炀帝的钦定曲名，此曲便不胫而走，流传四方。
除了号子这样的纯民间音乐，在我的老家也还流行着文人创作的民间音乐作品，依然为广大老百姓所喜爱，那就是《板桥道情》。
老渔翁，
一钓竿，
靠山崖
傍水湾，
扁舟往来无牵绊。
沙鸥点点轻波远，
荻港萧萧白昼寒，
高歌一曲夕阳晚。
一霎时波摇金影，
蓦抬头月上东山。
以“诗书画三绝”而享誉华夏的郑板桥，其清正为官的形象，至今都得到世人的推崇。他的那首“衙斋卧听萧萧竹”，就曾被多位国家领导人所引用，具有相当广泛的传播度和美誉度。然而，谁也没有想到，这样一位文人雅士，竟然看中了《道情》这种民间音乐形式。
提到板桥先生的道情，几乎不可能不提他的 《道情十首》。而这首《老渔翁》又是“十首”之首，自然是绕不过去的。故而抄录于此，让列位品享品享。
先生通过这首道情，描写的是老渔翁自由自在的生活，表达了他渴望远离现实世界，向往一种老渔夫一样的闲适隐居者的生活状态。
说起道情，自然不是郑板桥首创。相传，早先为道家传道之工具，故称之为“道情”。道情演变成为一种民间说唱曲艺样式之后，所抒唱的是一种“乐道徜徉之情”，深受文人雅士喜爱。唐代著名诗人白居易就曾创作过若干道情诗。到南宋时，就开始有人用渔鼓、简板伴奏，击节而歌，演唱道情。元代时道情由雅而俗，流传进入民间，成为民间艺人谋生之手段。据考证，元杂剧中就有穿插道情的演唱。
道情早在明代以前就已经在兴化一带流传。清初“昭阳诗派”的代表人物李沂，隐居不仕，以创作诗词为日常之娱。他用“耍孩儿”曲调换头，谱出了十首道情。说起来，郑板桥还真是受了李沂的影响，在清雍正三年到雍正七年间，也是用“耍孩儿”曲调写成了《道情十首》的初稿。直到清乾隆八年，郑板桥才将修改定名为《小唱》的十首道情作品交由好友司徒文膏刻印行世，前后花去了14年时间。郑板桥是中国文人当中还道情本来面目的第一人。著名学者阿英在其《小说闲谈》中说：“道情也有一个盛世，这个盛世就是乾隆年间，就是在郑板桥时代。”
板桥先生的《道情十首》有个“开场白”，文字不多，抄录如下：
枫叶芦花并客舟，烟波江上使人愁；劝君更尽一杯酒，昨日少年今白头。
自家板桥道人是也。我先世元和公公，流落人间，教歌度曲。我如今也谱得《道情十首》，无非是唤醒痴聋，消除烦恼。每到山青水绿之处，聊以自遣自歌。若遇争名夺利之场，正好觉人觉世。这也是风流事业，措大生涯。不免将来请教诸公，以当一笑。
再看先生的“尾白”：
风流家世元和老，旧曲翻新调，扯碎状元袍，脱却乌纱帽，俺唱这道情儿归山去了。
读者诸君是否觉得，200多年前，先生所言，仍不失消解当下“浮躁”之良方也？！
十首板桥道情，首首堪称经典。除第一首写老渔夫之外，第二首写砍柴的老樵夫，过着一种无拘无束的生活，流露出板桥看透人间名利场，渴望过像老樵夫那样“闲钱沽酒”“醉醺山径”的生活。内容如下：
老樵夫，
自砍柴，
捆青松，
夹绿槐，
茫茫野草秋山外。
丰碑是处成荒冢，
华表千寻卧碧苔。
坟前石马磨刀坏。
倒不如闲钱沽酒，
醉醺醺山径归来。
第三首写古庙里的老和尚，虽然生活过得孤寂，但省却了不少世俗烦恼，表达了先生对内心宁静安适的祈盼。抄录如下：
老头陀，
古庙中，
自烧香，
自打钟，
兔葵燕麦闲斋供。
山门破落无关锁，
斜日苍黄有乱松。
秋星闪烁颓垣缝。
黑漆漆蒲团打坐，
夜烧茶炉火通红。
此外，第四首写行踪不定的老道士，第五首写教人启蒙的老书生，第六首写靠说唱行乞的小乞丐，第七首写远离凡尘的归隐之人，第八首细数历史的兴衰，第九首感叹历史人物，第十首直抒胸臆，劝世人放弃名利羁绊，追求逍遥自在的生活。总体来看，郑板桥先生在这十首道情里，寄托了自己真情实感，强烈而迫切地希望自己的个性得到解放，憎恶和鄙视世俗生活中的功名利禄，渴望从山林、水湾、古庙、蓬门、柴扉中得到身心的舒展、精神的自由。
板桥道情的演唱，与后来发展成熟的其他道情演唱一样，所需器具渔鼓和简板而已，无须伴奏。渔鼓通常用直径8至10厘米的毛竹筒削制而成，竹筒取4节，寓意二十四节气。鼓皮多选择板油皮，经过刮脂、阴干、剪割等工序后，便可得到蒙鼓所需的备用皮。将备用皮泡软之后，便将其蒙在竹筒之上，再加筒箍将其箍紧，阴干即可使用。使用时，左手臂抱渔鼓，左手执简板，右手并指轻弹渔鼓，便有“嘭嘭嘭”的声音发出，显得浑厚而空灵。所谓“简板”，不过两片三四尺长的毛竹片罢了，吟唱时在击鼓之间隙，可敲击简板发出清脆之声，与渔鼓那低沉、浑厚之声形成很好的对比。
板桥道情充分体现了先生的民本思想，自清雍正年间流传至今，经久不衰，魅力不减，在如今的扬州、泰州地区喜欢者甚众。这一直被扬州、泰州地区的百姓传为佳话。
作者简介：刘香河，本名刘仁前，江苏兴化人，文学创作一级，中国作家协会会员。创作发表作品400余万字。曾获全国青年文学奖、施耐庵文学奖、汪曾祺文学奖、中国当代小说奖、紫金山文学奖等。著有长篇小说《香河三部曲》，小说集《谎媒》《香河纪事》《香河四重奏》，散文集《楚水风物》《那时，月夜如昼》《爱上远方》等，主编《里下河文学流派作家丛书》多卷。长篇小说《香河》被誉为里下河版的《边城》，2017年6月被改编成同名电影搬上银幕，获得多个国际奖项。