“一个作家，其作品所反映出来的精神品格，最终能够聚拢到他的人生里面。”这句由著名作家、人民艺术家、文化部原部长王蒙送给作家、“变相”画家丁捷的人生格言，也被丁捷送给了广大读者。
7月26日，由南京图书馆、江苏省作家协会共同举办的“‘文学与人生的约定’——丁捷作品分享会”在南京图书馆举行，江苏省作协副主席、跨界艺术家丁捷携带新作力作与读者见面，分享其顿悟人生的无序思考，“奏响”文学与艺术的交响。正值南京图书馆作家周活动期间，以“我们”为主题的丁捷文学绘画展正在展出，将持续至8月10日，为文艺爱好者带来持续的视觉盛宴。
不断探索“文学与人生的约定”
翻开纸质版“丁捷文学绘画展”手册，由王蒙先生题字的“丁捷励文”赫然呈现，指引着丁捷坚守文学道路，深耕创作，一往无前。
丁捷在初中时就读过王蒙《在伊犁：淡灰色的眼珠》，印象极深，这部作品在青春时代丁捷的内心种下了文学的种子。“我的文学创作是从这儿开始的，这本书我一直深藏着，后来到南京上大学，毕业之后搬了7次家，这本书也一直带在身边。”丁捷表示，这部作品让他在文学与人生之间不断调校、靠近、融合。
早早从文学中埋下去往新疆的愿望，许下“青春的约定”，又通过大散文《约定》的创作兑现青春的承诺，这样的经历让丁捷深刻感悟到，“每一部文学作品，都是‘约定’的产物。”
三年的援疆生活，丁捷看到了文化的多样性，少数民族同胞身上奔放的性情、慷慨的灵魂、血气方刚的洒脱，“冲洗”着他的灵魂。他以文化行者的身份，从中大楼流连辗转至巴尔喀什湖，驰骋在唐布拉草原聆听河流奔涌的声音，与伊犁当地的画家朋友交流艺术……
面对大自然的山川河流、风物民俗，内心产生的无声的祈祷、盼望、诺言等，都是文学创作的驱动力量。丁捷说，“要把当时在自然面前的这些东西表达出来、兑现出来，所以我的人生就开始了一个兑现约定的旅程。”由此，不断探索“文学与人生的约定”，也成就了本次主题分享会的“面对面”。
画绘万物，传递纸上温度
寓意勇气与希望的作品《无所畏惧的诗和远方》、魔幻现实主义画作《多余的话》、极具有冲击力和生命力的《簇拥》……正在南京图书馆一楼展出的丁捷文学绘画展，吸引了不少读者驻足。细探之后不难发现，这些作品大多以“鱼”为意象进行创作，加之少量的鸟、猫等动物元素，以及大量的线条创造的立体空间，构成了丁捷抽象缤纷的“线画世界”。
为何钟情于“鱼”的创作，丁捷将这归因于“一次偶然”和“一个必然”。偶然拿起画笔时脑海中突然闪现出鱼的形象，让鱼成为了他常用的绘画语言。然而，“在我的深层情感里对鱼是非常热爱的，我小时候喜欢观察鱼在水中游来游去，鱼给我的印象就是美丽、赤诚、善良，没有攻击性，很自由和快乐，这跟文学作品里所塑造的美好形象非常吻合。”于是，鱼被他用作表达人与人、人与事物、人与自然关系的载体和最好的中介。
“鸟”也是丁捷经常选择的另一个绘画语言，还被他用在了“捷”字变体的个人版权logo上。他以鸟为意象创作的《身世之谜》、《鸟事》系列等画作，传达了他对万物有灵、相生相爱的愿望。正如本次文学绘画展的主题，“我们”试图用平面化形象表达一切生灵与生灵，生灵与客观世界之间的生存、博弈、亲昵的多维复杂关系，让冰冷的纸面散发出温度。
文艺“多面手”的跨界人生
12岁开始写作、14岁开始发表作品，做过大学教师、当过援疆干部，文学创作涉猎诗歌、散文、小说等诸多体裁，绘画作品频频亮相国际大展……作为当代杰出的作家、艺术领域的多面手，丁捷的“跨界”作品触动众多读者的心弦，值得读者纸上逐奇。
就文学与艺术的边界问题，丁捷认为，“绘画跟写作一样，都是表达内心情绪的工具。”但是绘画创作能让人遁入一种没有丝毫杂念的境界，表达更空灵的情绪，传达捉摸不透的意象；文学则将情感分毫不差地向外传达，“让人想要拥抱它，感觉它就是知音。”
“我是一个既拥抱时代又有一些畏惧和排斥现实的人，这样的一个跨界型人生，使得我的写作跨界特点也特别明显。”对于自己的多体裁文学创作和跨界经历，他形容自己“是一棵创作之树，心里面哪颗桃子酝酿成熟了就摘哪一颗。”他认为创作的过程是一个始终在解放自己的过程，内心的声音总是驱动他不被某一种东西所束缚。
艺术与文学创作没有终点。坚持向青少年儿童传达文化自信，今年，由丁捷主编的《诗歌里的中国》系列丛书出版，挖掘气象、农耕、节气等元素，揭开了诗歌文采表皮下蕴藏着的诸多自然科学，让文学创作既接近日常生活，又推动生活、科技进步。
对于接下来的创作规划，丁捷透露，近三年之内，将集中创作两部长篇小说、3部非虚构文学和一系列文学随笔，也将尝试聚拢创作，让更多精力投入到长篇小说的创作中来。（丁文文）
