一部非常有特色、有风格、有内涵、有诗意的电影——电影《香河》观摩研讨会发言摘要

　　刘仁前的长篇小说《香河》被誉为“里下河风情的全息图”，是一部“里下河版的《边城》”。小说定位在上世纪70年代的水乡兴化，以主人公柳春雨为主线，讲述了他的父辈和子女以及身边普通人的命运沉浮。

　　刘仁前，笔名瓜棚主人，国家一级作家，中国作家协会会员、江苏省作协理事、泰州市文联党组书记、主席。曾获全国青年文学奖、汪曾祺文学奖、中国当代小说奖、中国散文年度奖、江苏省紫金山文学奖、江苏省“五个一工程”奖、第二届施耐庵文学奖特别奖、《安徽文学》奖、泰州市政府文艺奖等多种奖项。著有长篇小说《香河三部曲》（《香河》《浮城》《残月》），小说散文集《瓜棚漫笔》《眷恋故土》《楚水风物》《年年农事岁岁货声》，中短篇小说集《谎媒》等多部，主编《黑猫丛书》《美在这方》《里下河文学流派作家丛书》，著有新闻作品集《流水有痕》。

　　刚才看了这个电影以后，我不是学电影的，在这一方面没有发言权。今天下午对我来讲是一个非常好的学习机会。今天下午大咖云集，各位专家、学者，可能过去在报刊上都见到的。

　　我感觉，举办这个都研讨会意义特别重大。尤其像这样的题材，对我来说，我既感到陌生，又感到很熟悉。

　　感到陌生，是因为我这个年龄。影片出来就是七四年的背景，我是七四年出生的，所以感觉很陌生。尤其现在零零后大学生已经入学了，他们对这段历史更感觉到陌生。有这样的作品，从艺术角度都有很重要的意义。

　　对我来讲，我曾经在农村生活过很长时间，我感觉到农村比城市发展要晚五到十年，影片里面说到的事情，包括大背景，农村的情况，文化方面、社会生活各个方面都有我儿时的印象，这是我对影片初步的感受。

　　各位专家会从专业角度、艺术角度去解读。我觉得从我们学校来讲，也是从如何培养人，如何让现代的大学生去客观、全面、真实、辨证的认识那个时代，我觉得特别有意义。

　　尤其现在学生的培养，一方面学生更注重艺术、更注重技术，我觉得在人才培养、立德树人方面，艺术观的培养至关重要。有这样一部电影，老师带着学生进行解读，帮助学生树立新时代以人民为中心的导向。怎么向人民学习？怎么样为人民服务？怎么样去做人民的文艺工作者？我希望像这样的作品，希望在各位专家真知灼见的基础上，把这种成果运用到育人过程中。我想对于电影和艺术教育来讲，是很有意义的事情。

　　最后，也所有的专家表示感谢，向导演、编剧、作家表示衷心的感谢！也希望各位专家，经常的到我们学校来一块研讨、交流，谢谢！

　　我们潇湘电影集团跟万峰导演也是长期捆绑，每一部万峰导演的影片，我们潇湘都投资。而且，非常支持。请欧阳翀对我们讲讲潇湘为什么支持拍摄这样一部电影，大家欢迎！

　　潇湘这些年在坚持各种类型的电影创作，除了传统的艺术题材，这些年也在进行有地域特色的电影选题。尤其跟韩万峰导演，包括前几年策划的少数民族系列，包括今天看到的这一部以泰州的地域文化特点为主的电影创作，也是我们想在各个类型影片创作中做出新的尝试，是否成功有什么好的建议和意见？我们也想利用今天这个机会，能够得到各位专家的指点。　

　　希望在未来继续为潇湘，国有制片单位为中国的电影转型过程中，国有制片单位找到自己的定位，给我们提出更好的建议和参考。今天主要听大家的意见，我不多说，谢谢各位！

　　因为我们里下河有一个文学流派，泰州电影出品了很多。先请刘仁前跟我们介绍一下。

　　我本人是农村土生土长的，生于60年代。 当我有一定认知之后，会感觉现在的乡村已不是我们儿时的乡村。再晚一辈的年轻人，他们对我们儿时乡村的记忆，是一点概念都没有了。

　　习总书记号召大家要记得住乡愁，所以我就想到把一个消失了的乡村，一个有乡愁的所在，能够再现出来。告诉年轻一代，在那个特定时代的特定群体，那些普通的民众在并不缺少磨难的背景下，他们怎么样面对自己的生活？怎么样面对所经历的困难？怎么样化解自己生命当中的难题？电影当中有婚丧嫁娶的情节，就是想告诉人们，那些乡亲们把原本平淡无奇的日子，操持得有生有色、有滋有味。虽然有悲伤、有忧愁，日常生活当中也会有一些冲突、有一些矛盾，但他们有自己的生活愿望，有自己美好的情感，有对美好生活向往和诉求。他们这种喜怒哀乐的再现，我觉得呈现了人性最本真的一面，也是生活最本真的一面。

　　《香河》之后还有两部作品，《浮城》和《残月》，这三部作品构成“香河三部曲”。  

　　我觉得里下河这样一个特殊地区，有特殊的风土人情，同时也有一种特殊的生活。如果大家能够亲身到里下河地区走一走，你会感受到里下河地区的特殊。这个地区，是可以当成一个民族来写的。虽然它不是少数民族，但可以把它当成少数民族来写。这个地区历史的形成、自然环境的形成，以及社会生活的形成，有非常丰富的内涵。如果从文化角度来说，它有特别好的文化样式。我觉得用电影的方式来表达里下河，或者用电影的方式再现里下河的历史、社会、生活，我觉得应该有它独特的意义。　

　　要说这部电影，还有一个特色意义。因为我现在在做1970年代的课题研究，1970年代是中国乡村当中是变化很大的，又是转折性的时代。这个时代其实生活在经过前面20年之后，再向后面几十年变化，这十年特别重要。这个时候里下河的社会生活，其实是代表着中国的乡村生活。在这个时段当中，中国乡村的农民们怎么生活的？我觉得他们的生活，具有世界性意义。这部电影拍出来以后，说要介绍到国外去，希望能够引起注意。

　　选择里下河这一历史时段，来讲述中国农民的故事，特别有意义。

　　我当时看了一下，在原著基础上做了很大改动。包括主要人物、故事线索都变了。大队长是主要人物，我原来记得柳春雨是主要人物。我本人对电影不多了解，但是对小说还很了解。我觉得它很好传达了小说诗意化、风俗化、风情化的特点。

　　为什么触动我要做这部作品？最深的是我有七年的乡村经历，无论走到哪个岗位上，小时候乡村的记忆挥之不去。想做一部很诗意的乡村电影，之前看到中国很多乡村电影都是意识形态很重的，改革开放初期的特务兵之类的。我就想做一部远离意识形态的电影，回归乡村电影本真的状态。

　　我选这个题材其实也很不讨巧，因为里面的人物众多。如果我舍去这样全局的视角，用一条线索写几个主要人物，当然要省力好多。但是，因为小说提供了很丰富的内涵和背景，我必须用全景视角把它再现出来。当然一部电影只有100分钟，我要完成这样一部小说的精髓，人物其实我剪了很多，就是这样，目前影片中还有22个演员。在人物处理上，我只能以一个横切面、大视野讲述在文革期间，毛泽东逝世前后四年时间里，一个村庄里老百姓的生活情况。在电影里面能看到，所有的人物都是悲剧，就唯一一个不会说话的哑巴，有一个幸福的结局。其实在那个时代，每个人都是悲剧的，那是一个时代的悲剧。

　　在创作过程中，我主要考虑四点：

　　一、希望做一部关于记忆的电影。它最大的价值，在于我想让它留个记忆。因为那个特定时段，越来越没有记忆了。希望中国电影有这样一个记忆，能给中国的70年代，留下这样一个记忆。现在景都不好找了，我拍这部戏找了很多景，想方设法恢复当时的场景。包括吃饭、服装、碗、菜、音乐都反映着那个时代。当然，这是一部南方水乡的电影，全程都在苏北姜堰、兴化、泰州拍摄。这让它成为一部完全完全是苏北的里下河地区作品。

　　二、电影主线的选取。我把原来小说主线改掉了。如果按照小说原有的主线，这部电影没法拍，没法改。所以，我就抓住人物塑造上的鲜活性，因为他们所处的那个年代，没什么大事件，在人物塑造上尽量用全景的视角反映一个村庄的家长里短，真实的原汁原味的再现，去做一部具有真实类型的电影。

　　三、电影主要人物的选择。目前这部电影的主线是以大队长和女儿之间的情感，以及大队长通过建造学校完成个人精神的救赎，来完成对主要人物的塑造。小说写的是村支书， 出于某种特殊原因，我让村支书身份变为了大队长。其实，大队长做了很多恶事，但是他无法去弥补。我想通过建学校这件事，一直抓住这条线去叙述，完成他个人精神救赎。

　　四、对小说原著精髓尽量保留。这部小说是描述苏北水乡的宏大之作，所以在拍摄这部电影时尽量不改变小说中人物的性格，包括在电影中的人名都是小说中的原名，尽量保留小说中赋予的里下河特定的人物性格的鲜活性。电影现在拍出来了，我想如果有价值的话，是尽量能够恢复那特定年代的一种记忆。让我对乡村的思念，通过一部电影能阐述出来。

　　一、首先给我的感觉是回到初心。这部影片让我回到改革开放时的初心，它的原点。它告诉我们，四十年以后回头来看，改革开放的来路，为什么改革开放？恰恰是因为那个时代物质贫困、精神贫困，个体有自由诉求。我觉得在这一点上，是让我意料不到的想法。回到改革开放的初心起点去，重新发觉改革开放初心的原动力，中国普通人民对物质富裕和精神的诉求。

　　今天说的人民生活日益增长的需要和发展不平衡不充分的矛盾，我觉得回到这个初心，里下河的乡亲们他们整天在忙啥？这是改革开放跨越的阶段。这一点上，我感受到以里下河、香河普通人诉求为焦点，反映了当时普通中国人民对物质和精神的诉求。

　　二、整个故事还是有它打动人的地方。它以哑巴的叙述为视角，聚焦于香元、水妹之间的矛盾为主线，讲述了水乡百姓的故事。聚焦于5对男女的情感故事，涉及到对立阶级的生活过程，唤起了当时以阶级斗争为纲，无产阶级革命的生活环境。讲述了那个年代对自由的爱情，对幸福生活的追求，对扭曲的生活，像香元就是扭曲的形象。在村子里普通人面前是人模狗样的，但是到了晚上他跟来梯子约会，把这样一个人的形象展现出来，让我们回到那个年代的生活，讲的很好。　

　　三、这部电影虽然没有一个绝对主人公，但是注意刻画了几个人物形象系列，或者刻画了几组人物形象。　

　　一个是无产阶级的领导人物，就是香元这个大背景，还有他女儿水妹、琴丫头、谭驼子这都是无产阶级。

　　第二个系列剥削阶级的人物系列，主要是柳安然、来梯子两个人，一个是想要自己的儿女混得好，一个是寡妇还要勾引这个大队长想要过上幸福生活、有尊严的生活，想要改变自己的命运。

　　第三个系列，可以教育好的子女，如柳春雨和他的妹妹，主要是柳春雨到学校去教书，一下子感觉厉害了。那个时候能教书，当过知青的才知道，可以代课。长篇小说里柳春雨是叙述人物，后代改成哑巴是叙述人物了。可以教育好的子女，柳春雨这个印象很深，他讲课用诗一般地语言，他妹妹也说了今后可以混得好一点，都是看到有功利诉求，想要突破阶级界限，和琴丫头生活到一起。无产阶级的子女向往文化，有文化的子女向往无产阶级生活。

　　另外，哑巴，他不能说话，但是能看穿一切。他来做叙述人，刻画了几组人物形象，他们的诉求、生活、矛盾，确实刻画的很生动、很感人，虽然没有中心人物，但是这样一部风俗化的诗意电影，不一定要有中心人物，所以点状、系列式的人物，给人的印象很不错。刻画的这几组人物形象很深刻、感人，通过他们之间的矛盾纠纷讲述不同的人，在这样一个精神、物质匮乏的年代，他们向往精神物质生活的诉求，以及他们遭遇的问题，把他们的性格展现出来。　

　　四、我觉得在叙述手法上比较舒缓，比较清新、比较淡雅。特别是一开头镜头就聚焦在警察脸上，久久的不跳开。一开头就给我一个暗示，他的叙述手法是慢慢的讲述。

　　直到最后在香河俯拍的镜头，两个船交织在一起，给我感觉这个画面很美，把前面所有的矛盾，在那一瞬间画面中化解，显示导演在这儿非常的用心。这一组镜头，也让我想到柳春雨前面看到天上的云，前后有一种回应。通过自然的，一对云层的会合，两只船的会合，这种会合体现了在贫困年代普通人追求美好生活的诉求。整个叙事特别的清新、淡雅，想要勾起当年贫困时代的波澜，但同时又告诉我们，那个时代已经过去，重温这部片子，是为了更好的走向明天的物质富裕和精神自由的生活，这样的主题达到了它的目的。总的来说，是很不错的。

　　这部片子影像上处理的比较好，环境，使用的杯子、茶缸、衣服等还挺讲究的，画面感还原比较好。

　　我讲它回应了我们这个年代，想要找到我们从哪里开始走向今天那样的诉求。而且在塑造人物时，这部电影类型上也很独特没有主角，将来要评奖的时候，都不知道女主角是谁？不知道谁是第一号男主角。它是带有很强文学性的一部电影，塑造了一群人物群像。当然，电影把引起的人物命运变化的事件呈现出来，它有一个特别宏大的布局。刚才一川老师也讲到，在那个年代，这些人物的社会层面分析也很完整，既有大队长，这样一个特殊的革命者。下面有不同基层、不同阶级，特别是地主阶级，不同阶层的一群人。严格来说，地主阶级都是被社会打在最低点的一群人。我们还原了那样社会的环境，它不仅是一个自然的还原，或者那样一个时代的记忆，也是一个社会环境的还原。而且最后以地主的自杀，来作为向这个阶级进行审判。虽然这种审判对他自己来讲没有意义，但是对那个时代有大的意义。它有大的社会文化环境的呈现，很多人物都有他的特色，都有自己的社会历史意义。让我们知道那个年代，曾经有这样一些人物做这样的一些事情，搁多这里面，也非常有意思。

　　从艺术上来讲，它是散点式的叙述，而且还用了哑巴画外音的来叙述。音乐上用了当地的音乐和旋律，还是挺有特色的。音乐跟场景配合度，跟人物情绪和心理的配合度也会非常好。这部作品是我们回初心改革开放四十年大思潮的一分子，提供了一个独特的历史记忆和独特的人物形象，做了很多探索。

　　一、这部影片发挥了韩万峰导演的一贯的追求，因为他对民俗题材比较感兴趣，往往会拍一些风情化的东西。韩导刚才讲记忆，在这样一个文本选择情况下，他也动员了他个人的记忆。整个来看介于画面、个人叙事的选择，对70年代做了交织的融合，这是我感受比较深的。

　　二、这也是韩万峰导演个人创作的坚持，不管是当代题材还是历史题材，关于中国建国以后七八十年代，展示生活表象的东西比较多，他不是愿意把意义说得特别透的人。喜欢展现生活的表象，让观众观看通过自己的记忆去感受。文本也是这样，里面好几对，想把生活的面和感情的东西呈现出来，让观众自己看根据自己的经验和记忆去剖解意义，双贫困年代人对自由的追求，这是导演的创作风格，在影片当中也是坚持、贯彻、完成了。 

　　 三、通过他一系列的创作，在这个影片当中，里面讲了香元做了很多的坏事，但他把香元往主流层面向善的形象。

　　长篇小说我随便翻了一下，对语言的语感，看了一段文学语言散发出来的人物的刻画，给人的感觉跟电影不一样，但它给电影打下非常深厚的基础。首先是刘老师的小说很厉害，如果他没有提供这么深厚的底蕴，这个电影达不到我们感受的程度。

　　我看到王干、丁帆众多评论家评点《香河》，我是先看小说，后看评论，确实是名不虚传。

　　文学改编的电影和我们电影界的商业片、类型片是两个文化形态。文学改编的电影可以成为历史沉淀下来的经典作品。类型片过眼云烟，当时把钱挣完之后，可能就被人忘了。所以，文学改编的电影，应该是电影文化重要的门类。

　　二、我们往往正面描写一个政治运动，当时电影界讨论说，你审查不让我正面写文革，我这个电影就写不好。但是在任何历史大时代下都有小故事，任何政治运动都有人性的表现，写各个时代的人情都能沉淀下来，这就是文学的魅力。

　　我们不是通过审查而写，而是作为一名文学作家，我们写人性，而不是只写政治运动，这是我们的目标。而不是为了通过的一个技巧才写，只有你写人性才能流传下来。任何时代、任何政治压抑都有人性，写这个是永恒的对象。

　　无论编导、编剧、导演也好，这个策略不仅是通过的策略，应该是我们追求的目标。无论是水妹、大队长也好，他作为一个政治符号存在，但是他的人性控制不住。来梯子控制不住，压抑自己的情感，这些东西都是对人性深刻、细致的刻画，不过是那个背景下的刻画，刻画的非常成功、非常细致。我刚才随便又看了一段，我觉得文学要比电影更长，可能更成功、更细致、更深入，所以它的美学成就非常高的。　

　　三、作为长久性，不只描写文革那段事，应该是描述我们中国乡村社会。中国的农村生活，大队长相当于族长，在《白鹿原》里面，族长也要决定把一位女子配给谁。同时，反映了农村的乡土结构，农村的乡土结构，在人民公社时代成为大队长（村长）的结构，但是在几千年的农村乡土结构里面相当于族长，族长有权决定这个孩子的匹配，是对中国乡村社会历史的当代书写。文革在很多人的回忆里面，是写红袖章，除了北京天安门的红袖章在各个乡村角落各个郊区角落，都有它原生态的故事还在进行。原生态的故事和政治风暴结合在一起，一定是非常生动、非常复杂、非常波澜起伏的状态。这部小说就没有直接写文革，无论是小说还是电影，它的历史价值也得到很充分、很深刻的表现。

　　这部小说直接描写人性和农村乡土社会，所以这部电影应该有更长久的保留价值，这也是一部根据文学改编才能取得这样的美学成就。因此，我对文学的价值再次表示致敬。

　　一、这部电影整个影像风格和叙事，真的是不让我们回到80年代那一堆的乡土故事当中去的。这是在一个非常偏的乡村结构中，发生的男女故事。这种乡土的东西，刚才万峰导演说要定格对那个时代的记忆，以及那个时代空间的文化信息和文化符号的记忆，我觉得这部电影某种程度上可以作为一个系列，如果有湘西、北京城、西安的，我觉得里下河地区应该也有个被定格的乡土记忆，这是非常有意思的事情。

　　这是一部南方电影。不只在景观还是人物呈现、风土乡俗上，有南方人对待乡土风情的态度，同时对那个时代里下河人物的社会关系做了复杂呈现，特别全景似的把人物的勾连、社会事态的结构、人物关系非常充分的表达了出来。

　　从乡土回到80年代的气质，包括镜头使用、视觉语言观念上，万峰也都是能找到当时的乡土，我觉得有一系列电影的影子。在今天有这样一部南方电影挺不错的，特别是有这样一个文学基础，我觉得拍短了，100分钟说不完。

　　刚才尹鸿说的48号文件，仔细解读这部电影，性与政治在这部电影，确实是导演赋予这部电影现代性的呈现。虽然性与政治这样的主题不是很新鲜，我觉得韩万峰导演特别迷恋这种性与政治之间的联系，他试图再现那个年代里下河地区人的某种追求或者是人性某种隐喻。

　　我想说正是这些年代感，以及被放大的政治事件，能让我看到导演实际希望在性与政治关系中，找到这部影片最硬的内核。

　　 二、发现最近一系列现实主义电影的作品中，都有意无意透露出创作者有意识的进行现实主义电影改造的问题。比如说《八月》，都有现实主义电影的外观。你发现内核里面，往往会有创作者有意识的对编码方式、内部零件做重新的搭配和安装。让这些电影呈现出既熟悉，同时又陌生的这种美学景观。这样的现实主义改造，某种意义上透露出在今天时代新电影呈现中，在现实主义老的风格、美学传统下，都有意识在做改变。这种改变是什么？是风格上还是其他的改变，似乎还找不到一个规律。但是所有创作者似乎都做这样一个事情，今天我想做纯现代主义电影少了，大家都希望在传统现实主义题材表现中，加带一些可能对于现实主义某种改造，或者是更新的想法，这种可以带来美学上的呈现，从而带来更好的状态。

　　韩万峰导演这种改造，无论是原小说的基础、人物关系还是人情风貌，另外确实是那个年代给大家带来很多想象。这种改造，会不会让我们对文革有另外的想象，刚才韩导演也说了，他一定让香元办学校这件事成为电影最重要的线索，这就是一种改造。

　　包括最后他在窗户底下睡着了，我还以为他死了呢。当画外音一响起出现鼾声的时，我想这里的处理，非常妙。

　　 第一，这部影片有它独特的地方，在时间选取上，选择这样特别的年代。

　　第二，它选择了一个比较偏僻的地方，在那个里面可能政治意识形态的烙印并不是很多。像毛泽东逝世，没有对主人公有特别大的变化。当然，从服饰，从他境遇、结婚这些事情上，他又有变化的。从时间的选取和景点的选取，让这部片子回到70年代中后期。乡愁既是一个时代的开始，也是乌托邦的终结，是记忆中优美的符号和思想，是乡土人的心灵归属。韩导通过这样一系列去寻找农村的乡土风情，我觉得还是能建立他形象化的乡土叙事，如果能把记忆寻找到的话，他认为就完成了他对文学的影像改造认识。　

　　另外，艺术手段上，散点式带有诗意的表达，在这部影片里借助了悲喜交叉的结构、时序的结构等，再加上写意的东西，如河、水、云、天这些东西建构。我们觉得曾经在中国电影上，比较有特点的散点式的叙事结构，在这部影片里似乎又回到了这种结构。这样的题材小说为基础的改编，这种结构处理的比较好。我想只有用这种方式才能保留原小说的文学厚重和文学企图，否则就远离小说的文化历史的追求。通过这样的表达，我能感受到传达给我们农村基层社会源远流长的东西。电影中两只船碰在一起，一个新的生命诞生了，我想它蕴含着生生不息的文化和源远流长的关系。　

　　第三，必须要完成文学转化，保留了文学里面基本的人物关系，同时又必须要做一些改造，这个改造有好的地方，也有遗憾的地方。这个影片里面人物我觉得写的比较好的是阿根伙跟婉儿，哑巴最后用这样有声的表现形式叙述出来，因为他不会说话，他不参与，到了最后也许他哑巴治好了。他用一种声音传达出来，可能给我们一种鲜明的效果，让我们今天看到社会的这种生态。我觉得哑巴隐喻做的比较好。

　　另外，香元这个人物，农村的大队长，因为我小的时候听我爸讲，生产队的队长绝对权威。香元这个人物在小说提供的里面，我觉得是特别重要的。他在那个时代，远离意识形态的东西，在这个人物上是最重要的一笔。我觉得现在的处理，也是在多方形态之下的叙事走向，最后走向学校，走向窗户蹲下来，这个人物是有遗憾的地方，但是也没有办法的地方。

　　琴丫头、柳春雨，我觉得是那个时代的悲剧。

　　我觉得这个影片给我留下的最深印象是阿根虎跟婉儿，包括柳春雨是知识分子，随着时代的变革，他变得更有力量，而且知道会发展的更好。这个里面有很多值得我们在今天看，至少在寻找记忆、记录这样一种民俗民情，对不同观众唤起不同的心里记忆和时代想象。韩导这么多年到了这一步，他自己对美学还是有追求的，这一点特别好。

　　还有国家与个人的关系，这个里面讲了乡土社会，我觉得更多是讲的这件事。但是关于政治的话语放在背面去，但是我们时刻不敢轻视政治的力量。这个里面的女性，女性是被利用的，后来被抛弃，除了阿根伙，其他的故事一直是父权的强制力在控制你。毛泽东的去世，最大的父亲走了。最后一个婴儿的诞生，接生这位婴儿是三奶奶，村子里所有孩子都是三奶奶接生的。她迎接着一个新时代，我看了三奶奶是抗美援朝政治遗孀的典型代表，包括香元在学校墙壁睡过去，也是强调他对这个地方是有功劳的，他也会随时醒来。这些都带有意义设计，这些处理很有意思，让人很回味。

　　刚才韩导讲到了在讲人的记忆，人的记忆很有意思。人的记忆对于快乐的事情记得不太清楚，对于苦难、仇恨的事情记得特别清楚，这个很有意思。这也是一种个体的规律吧，在这个故事里面的悲剧特别多。但是，这个故事并没有建立起善恶、爱恨的东西。爱中有恨，恨中有爱。实际上是把民间的人情社会的规则，和国家的政治规则扭结在一起，去让人民思考历史中人物复杂的命运和形态。无论是小说作品还是电影，这是最好的地方。虽然政治在这里面没有显性的表现，实际上他做的事情都发生了，把地主这一家人害的不轻，都完成了力量还是非常大的。

　　琴丫头最后看到柳春雨结婚时，回头的那一滴眼泪，这些编排的都非常巧妙。在衣服表现上面，还是动了很多脑筋。还有里面关于性与政治的话题，我也特别感兴趣。关于人的压力在这种性的欲望释放也是一种反抗。

　　大家谈的比较多的，为什么选择一个哑巴做叙事？最著名的一个例子大家看《农奴》，那个哑巴就不会说话，那是带有很强烈的表达。我想之所以选择哑巴，就是选择的表达我的情感。

　　我觉得它更是一部社会风情画，更是人性风情画。社会风情画是对特定年代特定人物的社会关系，和情感关系更充分的表现。万峰导演还是比较聚焦于人性，我们看沈从文什么，万峰导演可能就建造人性，这可能是导演非常自觉的审美追求。我们也看到当时社会面临的政治矛盾，包括地主阶层的表现。我们那个年代的地主，天天生产队一开会，我们一烤火，那地主就乖乖的打柴了。把社会层面的东西做了相对淡化的处理，更突出人性、人情。从人情角度把乡土社会的特点，呈现的很充分。

　　这也是把中国四十年改革开放之初的乡土叙事，又进行了一次现代性的复活，让我们回到那个记忆里面，同时也激发我们某些乡愁的情感记忆，这应该是影片给我们呈现感受到的对象。

　　对影像处理和表达上，这个里面隐藏着很多风格化对象。但是我看万峰导演的作品，他的风格化呈现，是在叙事当中有意无意呈现出来的，而不是现在很多艺术导演一看就是要给你做这个，我们看到整部影片叙事非常的顺畅，尽管有那么多的人物关系，他依然保持非常沉稳的风格。

　　 风格化的沉淀，显示了编导在这一方面避免了有意的风格化呈现。我觉得这个电影有特点的意义和价值，需要我们进一步去阐释。我们其实也看到了很多文化遗产电影，中国文化遗产很多，里下河的风情化是不是也是文化遗产。

　　这些文化遗产、自然遗产，包括我们有一些独特的乡村记忆的影像呈现，或者是把它激活，它在今天都有独特的价值。因为我们在快节奏生活当中，如果能静下心来看这部电影，可以获得很多丰富的感受。除了文学给我们呈现的之外，导演隐藏的风格呈现，都让这部影片完成了导演对自己的艺术追求和审美追求。

　　当过几年再看这部影片的时候，还会有更多的感受。

　　我对里下河文学作品看了很多，大部分作品不适合拍电影。我觉得《香河》电影拍的还是很成功的。我在走廊里看到《柳堡的故事》海报，胡适云也是我们里下河的。这部电影改编的很成功，从充分的时间、充分人物特点表达出来。

　　这部电影艺术性很强，这部电影到市场上，还是会受到观众的欢迎。人物性格刚才大家已经分析了，用哑巴的视角，有点像我们戏剧里面车站、茶馆来叙事。用哑巴的视角好处是什么？发生什么他都能看到，只是说不出。当然还有更多的隐喻，因为我在泰州生活有七八年了，这部电影有很多选景都去过，选景非常适合于里下河的场景。我们里下河现在正在进行油菜花节，是最好的季节。

　　这个里面对人物性格和情绪把握，符合里下河的特点，不那么浓烈。很多点是浅谈之词，让你去理解去意会。

　　另外，文化传承。刚才韩导讲是一种记忆，我觉得这方面也做的很好。

　　我认为它是一部乡土电影的代表作，不同年代都有乡土电影的产生，每一部乡土电影都要面向当下、面向未来。这部乡土电影要表达的意思确实很特别，我在这里也思考，实际让我们回到那样的年代，应该更加珍惜今天的生活。

　　你这部片子是巨大的进步，让我感觉韩万峰拍片子上了一个新的境界。不再靠聪明、技巧、智商去拍片子。而是去追求功力、积累，真得很不容易。大家刚才谈了很多，这部片子改编的是长篇小说，而且是以全景式的展现村庄，20个人物，100分钟，从用意上来讲的确胃口很大，这也是大家说的很多年没有见过这样的电影。

　　作为中生代的导演，万峰导演的电影以前看过很多，这部片子让我刮目相看。

　　第二，形态，拍这部片子文革期间，老文革第三代、第四代，甚至第五代的电影追求，我们看到了30年前的影子。时代发展在你这代人身上和上一代人身上带来的历史时代落差。我们对那个时候中国文化的反思、寻根，更多是中国进入现代化初始阶段，对传统的反思批判眼光更多。今天我们走向现代化新时代社会下，作为改革开放的导演没有历史的包袱，那种心态、从容是老一辈导演不具备的。

　　大家看这部片子，我用一个词概括举重若轻。里下河香河这个村庄20个人物，出现命案的4、5起，包括强奸、强暴，这些事件在过去任何一部导演的片子拎出来都是一个炸弹。但是在这部片子很平凡，时代进步了，时代的发展能够超越三四年代之前，看到过去很多的东西，哪怕它是精华和糟粕，起码用很平常心看待四十年的巨大发展，我觉得这是万峰导演这部片子，是我个人本身对他成长的充分肯定。

　　万峰导演前面拍过三部戏，他对民族电影、功夫电影做了几十部，这部片子对他来讲挺不容易的。我希望大家关注一下泰州电影，我们泰州电影的产量，这几年泰州电影30多部，真的量很大。