近日，全国首部以诗人海子及其诗歌意向为原型的舞台剧《孩子》，在南京大学黑匣子剧场成功上演，引发热议。
为纪念海子去世三十周年的原创话剧《孩子》，由《青春》杂志社、南京大学中国新文学研究中心新诗研究所联合出品，南京大学2017级戏剧与影视学硕士张承瑶担任导演，朱晶晶担任编剧，剧组班底主要由南京大学各院系戏剧表演爱好者的学生组成，另有来自南京农业大学、南京戏剧学校的学生演员参与。《青春》杂志执行主编李樯表示，之所以出资支持《孩子》的出品，一则海子的诗学影响仍有着巨大学术价值和青年读者基础，二则，《青春》杂志是一本面向年轻读者的纯文学期刊，2019年更将读者、作者群调整向高校校园，杂志社应当鼓励年轻学子不同形式的文学表达和艺术创新。
《孩子》的创作灵感来源于海子的《亚洲铜》《夜月》《打钟》《五月的麦地》《太阳和野花》《黑夜的献诗》《我，以及其他的证人》《西藏》《桃花开放》等经典诗歌篇目，讲述的是麦村的孩子在从原始的村庄出发，离家远行，踏上征服太阳之旅的故事。在旅途中，孩子经历了各种磨难的同时，也收获了稻村少年的友谊，对月亮少女的爱情幻灭，最后独自漂流到太阳城门前并幻化为报信人的模样转身离去作为尾声，结局开放多解，意味深长，留下诸多阐释空间。
海子在《夜色》一诗中写道：“在夜色中/我有三次受难：流浪、爱情、生存/我有三种幸福：诗歌、王位、太阳。”《孩子》一剧将这些要素全然囊括，与海子的一生悲欢形成了精神性的映照，真实与幻想构成了两个平行时空，二者在投映于幕墙之上的《面朝大海，春暖花开》《春天，十个海子》等诗中得以交织。整部剧目意蕴丰饶，如一曲纯美童谣，观众犹如置身意象之林，徜徉其间，被主角孩子牵起手，在纯然世界里一路追寻着最为光辉绚烂的理想。
学子们凭借纯真悠扬的想象、曲折多解的情节、高度凝练的意象、如诗如梦的布景及鲜活灵动的表演，完成了一场对海子诗歌互文式的舞台演绎。南京大学文学院教授傅元峰的评论谈到了《孩子》剧目的本质：“我问过很多人，在这个时代，我们对海子遗容的整理，是对的吗？《孩子》没有给我答案，但是如此真诚描述了我的困惑，让我的问题得以在黑暗中再问一次。”
南京大学文学院戏剧影视文学教授、《戏剧与影视评论》主编吕效平对该剧的舞美设计、导演构思、演员表演等方面给予高度肯定：“舞台设计好！导演想象力好！小红马现场演奏好！女主好，男主最好，男、女主好在那么放松、自然，因毫无专业表演的‘污染’而清纯至极。”