适逢5.4青年节之际，连云港新锐诗人殷俊新诗集《最后的情书》出版，连云港市作家协会、连云港市诗歌学会主持召开首发式暨研讨会，国内著名学者、诗人30余人参加研讨。
殷俊
殷俊是连云港市近年来刚刚涌现出的青年诗人，虽然她进入文学创作的时间不长，但在短短三年多的时间内，创作了一千余首诗歌和散文，作品散见于全国各大报刊，多次参加中国作协、省作协举办的文学创作研讨会和培训班，并成为江苏省签约作家。
诗集《最后的情书》系殷俊的首本诗集，也是她近两年来诗歌创作的一个结晶。她的作品冷静内敛，意象奇绝，思维绵密细腻，语言张弛有度。
诗集经中国书籍出版社出版发行，首发式暨研讨会在连云港市文联会议室举行。中国当代著名文艺评论家叶橹教授，江苏省作家协会副主席、报告文学作家张文宝，鲁迅文学奖获得者、《扬子江诗刊》主编、中国当代著名诗人胡弦以及《诗刊》事业部副主任、中国诗歌网副总编、著名诗人蓝野特地出席活动，并分别对殷俊的诗歌进行认真剖析和中肯评介。会议由连云港市作家协会主席蔡骥鸣主持，连云港市作协副主席陈武，诗歌学会会长何锡联、连云港市作协秘书长王军先等三十余位诗人和评论家参加研讨。
江苏省作协副主席张文宝认为，在连云港这个地方，还有一个小女子能用她颤抖的心灵写诗，对生命看得那么深，理解那么准确，她及她的诗歌的出现确实令人惊喜。她的诗歌不像很多诗一样泛泛而写，而是具有自己的诗歌哲学和生命哲学。这样的诗人，需要我们国内的大家更多爱护与支持，期待她能向国内诗坛迈进一大步。
《诗刊》事业部副主任、中国诗歌网副总编、著名诗人蓝野认为，殷俊的诗集干干净净，没有序也没有过多的介绍，这是一本典雅公正的爱情诗集，一切由文本说话，朴素、自然、热烈，个人辨识度很高。在爱的表达与书写中，诗人获得了自我认知。诗里透露出的价值观让我欣赏，在诗里她会自嘲、自省，而不是一般女诗人的常态自恋。一般女诗人不会写自己是一个失败者，而殷俊就敢写自己是一个失败者。她的语言灵巧，由细节而来的感受非常微妙。另外关于语言，我还是建议更简单一些。丰富和正确相比，我宁要正确。
鲁迅文学奖获得者、《扬子江诗刊》主编、中国当代著名诗人胡弦胡弦认为，殷俊的成长速度很快，今年比起之前，她的写作风格又有一些变化。诗歌语感非常好，属于冷抒情，诗里小场景的设置，戏剧化的独白，做得都非常好。你能感觉到她诗歌的内部是清晰的，部分诗歌叙述带有幻觉感，具有象征主义特征。在意象的使用及诗意的推进上，诗集中的第一首《要用水》，将抽象与具象合二为一，立体感很棒。《爱情》这首诗很短：“上帝将他们放进同一个书页，合上/他们在那里歇息，相爱/再打开，放他们各自一条生路”。全诗只有三句，但结尾的开放性非常强。有人说你风格已经形成了，我觉得没有。风格是一种需要警惕的东西，所以尽量不要形成某种风格。另外诗无定法，能否写好不重要，许多作品都是在为巅峰作品做准备。一些需要付出思考的创作难题，时间会替你解决。
中国当代著名文艺评论家、扬州大学的叶橹教授认为，看殷俊的诗集，发现最大的好处就是，她是一个立体的人，不是一个平面的人。“生活、生命、存在”，用来分析诗歌创作的三种层次，殷俊的诗属于一种生命写作，总体来说，她是在基于内心的感受和想法基础上，在写自我之诗。这使得她的诗呈现出来的立体感很强。诗歌不能没有抒情，但怎么抒情是个问题。她的诗抒情而不滥情，真情而不矫情，这就是可贵之处。
研讨会上，与会作家诗人纷纷发表自己的看法，大家一致认为，作为正在成长的诗人殷俊，一定能在不断探索与自觉创作的过程中，在大家的爱护与鼓励批评声中，走得更远，走得更稳。（解永红）