江苏作家网讯 7月29日，“80后，光辉岁月、苍凉人生——孙频《松林夜宴图》新书分享会”在南京先锋书店举行。孙频与南京师范大学教授何平、留法博士萧盈盈一起，讲述光辉岁月中的苍凉人生故事，讨论大时代背景下的自我流动与安放。
何平（左）、孙频（中）、萧盈盈（右）
《松林夜宴图》由《松林夜宴图》《光辉岁月》《万兽之夜》三个中篇小说构成。在这本书中，孙频开始变得开阔、温和，但一以贯之的还是她笔下的深情与对人的悲悯，她开始更多关注个体在时代中的无奈与妥协，苍凉与挣扎，毁灭或重生。《松林夜宴图》的两代艺术家在各自的时代里造就了各自不同的命运，《光辉岁月》中的梁姗姗可以视为是70年代末80年代初出生的这批人的精神史，一代人苦苦追寻着对自己精神以及肉身的安放。《万兽之夜》则是在时代中互相波及的命运与断层的人生。
为什么起了这样三个题目？孙频说，起小说名字是件很有意思的事，写的过程中，随着小说的进展，题目会一直变化。《松林夜宴图》的题目一共换了六次，之所以最后定名《松林夜宴图》，是因为小说的核心全部围绕着这幅国画，它是一把揭开谜底的钥匙。而《光辉岁月》里，主人公是从时代和社会主动撤离的人，“我把她的轨迹定名为‘光辉岁月’，在我看来我真的想不出比这四个字更合适的了。我觉得对于这样一篇底色苍凉的小说来说，反而‘光辉岁月’最能代表小说的气质”。最后一篇《万兽之夜》，所谓“万兽”其实就是形形色色的恐惧汇聚在一起，所以有了这样的题目。
孙频
人物的空间迁移和流动是孙频作品的特点之一。《光辉岁月》里，从小县城走向大城市的梁姗姗为什么又退回县城？孙频解释是为了“保全精神性”，她为了不让精神彻底消失，所以回到最安全和熟悉的地方去，但回到故乡的她依然是孤单的，但在这个县城里，她可以营造一个自己的世界和空间。《松林夜宴图》的李佳音则是行走在边缘状态的人，她有精神文化传承，又生活在商品经济时代，她从白虎山走到北京，然后在北京流浪，找一个莫须有的男人。其实她真正要找的是一个理由，表示自己内心仍然向往着最纯真的艺术。
萧盈盈
作比较文学研究的萧盈盈将孙频与法国《温柔之歌》的作者对照，“自我现在已经不可能以一种完全的、坚硬的方式去建构，自我是流动的、碎片的，是难以琢磨的。孙频小说的女主人公不断出发求学，以这样的方式追求坚定的自我，这种方式已经行不通，因为这个时代就是不完全的碎片流动。”
何平
在空间的腾挪迁移之中，孙频不断探索和追问着时代与个体的关系，寻求自我安置的可能性。三位对谈嘉宾谈到文学女青年的自我完成和自我实现，何平表示“只要她的小说写作不停止，就会有一个小说人物自我生存的过程。女性，或者说我们每个人，在这样的时代里都面临焦虑，通俗来说就是：我是谁？我在什么地方？”
小说中反复出现的迁移情节或许与孙频的个人经历有关。孙频出生于小县城，后因为求学和工作在兰州、太原、南京、广州几个城市之间辗转。她的小说里常有故乡的存在，“故乡对一个人的意义是太重要”，因为最原始的最真实的情感摆在那里。在现场，孙频和读者们分享了自己的童年记忆，“我生活在北方的小县城，在我10岁左右，县城一半国企倒闭，到处是破败的工厂、无处谋生的下岗工人，这是我童年最深的记忆。因为是北方，物产没有江南这么富饶，饮食相对单调，冬天永远是大白菜、土豆和萝卜，所以我有一个恒久的印象，就是剥开大白菜后会有白菜花，有时候切开把白菜花插在瓶里，让我觉得非常美好”，她进一步说，“你最初的写作一定是顺着你最想表达的东西。我的小说为什么会浸入人生的苦难感，因为我对人生的这部分比较熟悉”。
何平认为《松林夜宴图》具有强烈的象征性意味，如何将静寂、空白的感觉写下来，是很大的考验，有时也能形成新的艺术声音、特质。与许多同代年轻作家相比，孙频对传统文学的继承比较明显，她会处理、寻找自我空间和外部现实之间的关系，注重人物形象的塑造。谈及这一点，孙频表示虽然现在受日本文学影响，流行很轻很模糊的人物写法，不愿在人物和情节上加以太多的重量，“但可能我的文学观念有点过时，我觉得小说还是要贴着人物走，小说核心本质就是写人，写人与世界的关系。对于人物的刻画依然是小说的魂魄”。（文/俞丽云；图/刘晨之）