12月10日下午，水岸有风——徐风最新散文自选集《风生水岸》对谈分享会，在宜兴市新华书店举行。江苏省作协书记处书记、《钟山》主编贾梦玮，《文艺报》评论部主任刘颋作为特邀嘉宾出席活动。在活动中，贾梦玮、刘颋与徐风三人就江南文化、紫砂文学等话题讨论非常热烈，对谈中妙语连珠，高潮迭起，为现场的100多位粉丝带来了一场高规格高层次的精神盛宴。
刘颋认为，散文易写难工，其工在“心”。徐风这么多年写作就是“问心”的过程，一个人，可以问天问地问风问月问情，当他从对外部世界的关照回到内心，写作就进入了一种境界和难度，难在必须写出自己内心的所思所想，必须真诚坦白地面对自己的内心，必须无愧于写下的每一个文字。徐风的作品很好读，也很有趣，但来不得半点轻慢。因为这是一本问心的作品，他在问自己的同时，也在问每一个读者，对历史、对文化、对山川风物是否有一颗虔诚、敬畏和感恩的心。有了这样的写作态度，有了不一样的厚度和分量。
徐风与家乡宜兴的关系，套用网络上的一句话：“纵使念你千百遍，你待宜兴如初恋。”徐风的文字与宜兴的关系永远是饱含深情的，不是做出来的，是事实的真，是景物的真，更是情感的真，来不得丝毫虚假。宜兴的文脉、风物对徐风的影响与恩养，是深入他的血液之中的。徐风对宜兴的点点滴滴，如果没有这么深的感情，这么深的认知，就不能写得这么到位，这么深情。
在这本书中，既可以看到云淡风轻，也可以听到金戈铁马，有写宜兴的人物，例如徐阁老、徐悲鸿、蒋碧薇、蒋南翔、尹瘦石……更多的是外来者，一些为江南宜兴的发展做出贡献的外来人物。宜兴的民风与文化积淀，与外来者之间如何融合，外来者如何推动宜兴文脉的发展。作为土生土长的作家，在徐风的笔下，以一种独特的文化眼光来看宜兴，来书写外来者对宜兴文化的传承和弘扬。
如果光是写紫砂的壶或者人，还不足以使紫砂文学成为一种文学样式，当徐风把文化、传统、道德、文脉等融入紫砂文学，它才能成为一门丰富的文学门类。徐风写宜兴，写紫砂，他在写作中想传递给我们的，就是一种敬惜字纸、感恩文脉，重拾我们的传统的初心。
曾经，在徐风的《布衣壶宗》研讨会上，我说，顾景舟终于等到了一个合适的、能为他写传记的作家；今天我想说的是，宜兴终于等到了属于他自己的作家，宜兴的紫砂文学等到了属于他自己的作家。徐风不仅仅把紫砂艺人当做匠人来看待，更多地把他们当做一个紫砂文化的传承者，每一道工序。每一道流程，徐风在里面读出来的是一种文化，一种精气神，这是徐风对宜兴、对紫砂、对中国文学的贡献。
贾梦玮谈到，散文的创作是最没法躲藏的，作者本人与散文之间是一而二，二而一的关系。因此，写散文也就是锻造自己的灵魂的过程。徐风的作品近几年来得到了许多奖项，他的文学成就不用我多讲了。我想他之所以能够得奖，是因为他散文的审美价值。他在文学上达到的高度，是他个人修行、修为的结果，不是说一个人写了多少年、了多少书就可以做到的。
作为宜兴人，徐风写了许多向宜兴乡贤致敬的文章，如徐悲鸿、蒋南翔、蒋碧薇、吴冠中等，这些文化乡贤的共同点是少年时期留在宜兴，宜兴是他们的老家，是故乡，对于徐风来说，宜兴就是他的家，过去是，现在是，以后还是。徐风一直在宜兴，是宜兴文化的一个组成部分，宜兴文化的在场者、贡献者。作为一个作家，一个创作个体，一方面，他是宜兴滋养出来的作家，另一方面，他又在不停地反哺宜兴文化。
徐风谈到了对文化自己与母体的敬意，一个作家能够不离不弃、情意绵长地书写自己的家乡，徐风是一个很好的例子。这本书几乎每一篇都与宜兴有关。这本书可以分为三部分，第一部分是关于文化追寻，徐风以一种情意绵绵，摇曳多姿的笔触去书写家乡，是浪漫主义的；中间是几篇是写自我的散文，感情是深厚、淳朴而真挚的。写自我的散文要从私情走向公义，他做到了公与私的兼顾，灵与肉的一致。文字真实而朴素，代表了散文的很高境界。第三部分是紫砂散文，紫砂文学如今有小说、传记、散文，成为一个门类，是因为徐风打造了一个文学的高度，真正把紫砂与文学融为一体，他与一把壶息息相通。历史上没有紫砂文学，在徐风的带领下，逐渐有人专门从事紫砂文化的阐释与弘扬。
徐风表示，他非常感谢这一片土地给他带来的灵感和滋养。他曾经有过多次可以离开宜兴的机会，但总是有一种冥冥之中的力量，让他最终没走成。如今，他越来越多地依赖宜兴，这是一种互融的关系，一直以来，他把自己的写作看作是中国文脉的江南描述，江南的元素宜兴都有。对宜兴的写作成了他的开门八件事之一，这是非常自然的事情，我没法不好好地书写宜兴。就像每天要呼吸清新的空气、要吃新鲜的蔬菜。一种慢腾腾的生活、一种难以割舍的乡情，组合在一起，就构成了我跟宜兴的关系。
他写宜兴的历史人物，就像在写自己的长辈。一个人总要知道自己从哪里来，到哪里去？在宜兴，我对历史人物的梳理，借助了文学与审美的拐杖，可以回到历史现场，怀想我们的古人，在江南宜兴耕读传家，是如何树立文化价值观的。前几天我去周铁古镇，看到两块石碑。古代小镇原来有一个民间组织叫“惜字会”，对文字爱惜如金。为了维护这样的惜字会，当地的乡绅捐出了田地，以田地的收入来维持这个组织。那时，我豁然开朗，在古代江南，乡间都有这样的惜字会来保护文脉，我们的祖先怎么会不崇文厚德。我们的祖辈就是这样走过来的，文字的尊严就是这样一代一代薪火相传的。解读我们的先辈，要从他们早期受到的教育、从农耕社会对文化的敬重去认识，要不然就读不懂他们已经模糊的背影。对江南文脉的梳理，用文学的笔触去书写江南文化的，是我热爱宜兴的理由。
很多人也曾这样问过我，你最像哪一种壶。我想借潘向黎给我写过一篇文章《天生此人在宜兴》中的几句话：“徐风真像一把壶，一把四方竹鼎棱角壶。”这把壶的原创者是范大生，壶身为竹鼎，四个角巧妙地隐去了，不那么锋芒毕露。但它外圆内方，有筋骨，有底线，摸上去不是那么棱角分明，但是他的劲道和风骨都在里面。
对话实录
徐风：我的每一本新书都绕不过新华书店，书店见证了我三十多年的写作生涯，我内心深处非常感恩。今天请来了贾梦玮，刘颋两位朋友，他们一直是我写作的支持者和帮助者，我们来聊聊宜兴，聊聊文学，感到特别荣幸。
刘颋：面对那么多徐风的粉丝，内心还是很忐忑的。第一次跟徐风面对面探讨作品，是他的《花非花》写作之初，从那时候起，徐风的写作就进入了我的视野。从《布衣壶宗》，到《风生水岸》，我觉得徐风的写作特别苦。散文易写难工，工在“心”。徐风这么多年的写作就是“问心”的过程。一个人，可以问天问地问风问月问情，但当他从对外部世界的关照，回到内心，写作就进入了一种境界和难度，难在必须写出自己内心的所思所想，必须真诚坦白地面对自己的内心，必须无愧于写下的每一个文字。徐风的作品很好读，也很有趣，但来不得半点轻慢。因为这是一本问心的作品，他在问自己的同时，也在问每一个读者，对历史，对文化，对山川风物是否有一颗虔诚、敬畏和感恩的心。有了这样的写作态度，有了不一样的厚度和分量。
贾梦玮：散文的创作是最没法躲藏的，作者本人与散文之间是一而二，二而一的关系。因此，写散文也就是如何锻造自己的灵魂的过程。徐风的作品近几年得到了许多奖项，他的文学成就不用我多讲了。我想他之所以能够频频得奖，是因为徐风散文的审美价值。而他在文学上达到的高度，是他个人修行、修为的结果，不是说一个人写了多少年、读了多少书就可以做到的。
作为宜兴人，徐风写了许多向宜兴乡贤致敬的文章，徐悲鸿、蒋南翔、蒋碧薇、吴冠中等，这些文化乡贤的共同点是少年时期在宜兴，宜兴是他们的老家，是故乡。对于徐风来说，宜兴就是他的家，过去是，现在是，以后还是，徐风一直在宜兴，他是宜兴文化的一个组成部分，是宜兴文化的在场者、贡献者。作为一个作家，一个创作个体，一方面，他是宜兴滋养出来的作家，另一方面，他又在不停地反哺宜兴文化。
刘颋：徐风与宜兴的关系，套用网络上的一句话：“纵使念你千百遍，你待宜兴如初恋。”徐风的文字与宜兴的关系永远是饱含深情的，不是做出来的，是事实的真，是景物的真，更是情感的真，来不得丝毫虚假。宜兴的文脉、风物对徐风的影响与恩养，是深入他的血液之中的。我带着《风生水起》这本书去贵阳出差，看到“江南吃食”的这一部分，已经过了晚餐时间，但我越读越饿，这些江南美食写得太细腻、太生动，让我陷入了饥肠辘辘的境。那天我抱着徐风的书，一边看，一边饿，一边骂，就这么过了一个晚上。徐风对宜兴的点点滴滴，如果没有这么深的感情，这么深的认知，就不能写得这么到位，这么深情，这么无怨无悔。我想问问徐风，你怎么看待你和宜兴的关系？
徐风：我非常感谢这一片土地给我带来的灵感和滋养。我有过很多次可以离开宜兴的机会，但总是有一种冥冥之中的力量，最终没走。如今，我越来越多地依赖宜兴，我觉得这是一种互融的关系。一直以来，我把自己的写作定位为中国文脉的江南描述，江南的各种元素宜兴都有。我对宜兴的书写成了我的开门八件事之一，这是非常自然的，我没法不好好地书写宜兴。比如一个人需要清新的空气、需要新鲜的蔬菜。一种慢腾腾的生活、一种难以割舍的乡情，一种风生水起的气场，组合在一起，就构成了我跟宜兴的关系。
刘颋：在这本书中，既可以看到云淡风轻，也可以听到金戈铁马，有写宜兴的人物，比如徐阁老，徐悲鸿……更多的是外来者，一些为宜兴的发展做出贡献的外来人物。宜兴的民风与文化积淀，与外来者之间是如何融合，外来者是如何推动宜兴文脉的发展？作为土生土长的作家，你是以是怎样一种心理，一种怎样的文化眼光来看宜兴，来书写外来者对宜兴文化的传承和弘扬的？
徐风：我写宜兴的历史人物，就像在写自己的长辈。一个人总要知道自己从哪里来，到哪里去？在宜兴，我对历史人物的梳理，借助了文学与审美的拐杖，可以回到历史现场，怀想我们的古人，在江南宜兴耕读传家，是如何树立文化价值观的。前几天我去周铁古镇，看到两块石碑。小镇原来有一个民间组织叫“惜字会”，对文字爱惜如金。这个小镇上凡是写了字的纸是不能乱扔的，必须有专人收集，放到一个专门的地方焚化。为了维护这样的惜字会，当地的乡绅捐出了许多田地，以田地的收入来维持这个组织。那时，我突然豁然开朗，在古代的江南，乡间都有这样的惜字会来保护文脉，我们的祖先怎么会不崇文厚德。我们的祖辈就是这样走过来的，文字的尊严就是这样一代一代薪火相传的。解读我们的先辈，要从他们早期受到的教育、从农耕社会对文化的敬重去认识，不然就读不懂他们已经模糊的背影。对江南文脉的梳理，用文学的笔触去书写江南文化的，是我热爱宜兴的理由。
贾梦玮：刚才徐风谈到了对文化自己与母体的敬意，一个作家能够不离不弃、情意绵长地书写自己的家乡，徐风是一个很好的例子。这本书几乎每一篇都与宜兴有关。这本书可以分为三部分，第一部分是关于文化追寻，徐风对自己的家乡是以一种情意绵绵，摇曳多姿的笔触去书写，是浪漫主义的；中间是几篇是写自我的散文，感情是深厚、淳朴而真挚的。写自我的散文要从私情走向公义，他做到公与私的兼顾，灵与肉的一致，文字真实而朴素，代表了散文的很高境界。第三部分是紫砂散文，紫砂文学如今有小说、传记、散文，成为一个门类，是因为徐风打造了一个文学的高度，真正把紫砂与文学融为一体，做到了与一把壶息息相通，体现了紫砂创作者的技艺与文学是相通的境界。历史上没有系统的紫砂文学，当代的紫砂文学，是在徐风的带领下，以一系列令人信服的作品，确立了一个文学门类。我相信，会逐渐有人专门从事紫砂文化、文学的阐释与弘扬。
刘颋：光是写紫砂的壶或者人，还不足以使紫砂文学成为一种文学样式，当徐风把文化、传统、道德、文脉等融入紫砂文学，它才能成为一门丰富的文学门类。在中国的乡村，可以看到很多“惜字塔”。不知从什么时候开始，我们身边的字纸篓变成了垃圾桶，也许只是名称的改变。但这中间，我们丢失了什么？徐风写宜兴，写紫砂，他写作中想传递给我们的，就是一种敬惜字纸、感恩文脉，重拾我们的传统的初心罢了。
在《布衣壶宗》的研讨会上，我说，顾景舟终于等到了一个合适的、能为他写传记的作家；今天我想说的是，宜兴终于等到了属于他自己的作家，宜兴的紫砂文学等到了属于他自己的作家。徐风不仅仅把紫砂艺人当做匠人来看待，更多地把他们当做一个紫砂文化的传承者，每一道工序。每一道流程，徐风在里面读出来的是一种文化，一种精气神，这是徐风对宜兴、对紫砂、对中国文学的贡献。我想问问徐风，你给大家介绍了那么多类型的茶壶。你觉得自己更像是哪一种壶？
徐风：很多人也曾这样问过我，你最像哪一种壶。我想借潘向黎给我写过一篇文章《天生此人在宜兴》中的几句话：“徐风真像一把壶，一把四方竹鼎棱角壶。”这把壶的原创者是范大生，壶身为竹鼎，四个角巧妙地隐去了，不那么锋芒毕露。但它外圆内方，有筋骨，有底线，摸上去不是那么棱角分明，但是他的劲道和风骨都在里面。
(吕瑞芳)