刘康，1989年生，江苏常州人。在《诗刊》《人民文学》《十月》《钟山》《天涯》等期刊发表作品，出版诗集《骑鲸记》《万象》，诗集《骑鲸记》入选21世纪文学之星丛书（2020卷），参加第37届青春诗会，获第七届扬子江青年诗人奖，获评“江苏十佳青年诗人”。
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你是什么时候喜欢文学，喜欢诗歌，并开始诗歌创作的？诗歌对你来说，意味着什么？
刘康：初高中阶段对文学就有极大的兴趣，不过那时的阅读体验大部分还是停留在国内外名著层面，不过这也为我后来的写作打下了基础。写作是从高二开始，高三时在湖北一家武侠杂志发表了第一篇武侠小说，这算是真正意义上的起步吧。诗歌的写作意识严格意义上来说是从大学时期萌发，诱因是严肃文学（浪漫主义）的现实吸引力，从开始到现在，十四年有余。如果说诗歌对我的意义，我想用三个词来回答，那就是“自证”“回声”和“异他”。
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你在诗集《骑鲸记》《万象》中将现实主义和哲学、科幻等做了融合表达，你诗歌创作的方向是什么？
刘康：这两本诗集收录了写作以来我认为比较成熟的一些作品，但还谈不上最喜欢哪一首，我认为自己还徘徊在学习和思考的阶段，好的作品需要经过时间和读者的反复锻打，经得起作者自己的不断反诘。至于写作方向，我并不想用一个固定的格式把诗歌加以框定和明确，我认为诗歌即语言、即思想，它应该是包容的，是无限的。
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你如何获得写诗的灵感？创作过程是怎样的？
刘康：囿于工作的缘故，我的写作大部分是在寓居的房间内完成，时间多半是在深夜，写作方式是手机或者电脑。写作的灵感源自于对生活经验和阅读经验的捕捉和提取，当然也有灵光乍现的时候，但诗歌的写作需要一个长期积累的过程，也就是阅读、思考、感知和持续的练习。
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你如何评价自己的创作？你怎样概括自己作品的最大特点？如何处理诗歌创作过程中的得与失？
刘康：我对自己近年来的一些作品还是认可的（现阶段而言），比如我写“阿冷”的部分作品，如果串联起来，可以得到一个丰满而立体的人物形象，包括“他”的思想，这就是一个从无到有的过程，同样也是写作的意义之一。我的写作特点可能体现在两个方面，一是生活经验和阅读经验的嫁接，二是饱满的叙事张力和密集的内在逻辑。一首优秀的诗歌必然得失同在，你要接受它的缺陷和语言所不能及的地方，这些都是我需要修正和努力的方向。
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你欣赏哪一类诗歌作品？为什么？
刘康：我喜欢发散和由心而成的作品，它可能是几个短句，也可能是长诗数页，但必须都是完整的，拥有一段完整的气息。
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你认为诗人在现代社会中的角色是什么？为什么我们需要诗歌？
刘康：如我所见，我认识的写作朋友大部分都分散在各行各业，有公务员、商人、自由职业者，他们大都为生活奔忙，也有为博取更好的前程而逐渐远离诗歌，这些都能理解也能接受，至于我们为什么需要诗歌，我想每个人都有自己的精神向度，都需要一些慰藉和共情。
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你如何看待现代诗歌的发展趋势？据你了解，江苏当代诗人和诗歌有什么突出的特点？
刘康：任何事物的发展都摆脱不了时间和空间的维度，诗歌同样如此，它会随着时代、社会和个体的所思所想而自我演化，最终呈现出不同的流派和风格。江苏诗人也必然受到地域特点的影响（柔和温良，自我的对抗），但我认为这并不是最重要的，重要的是每一位写作者自身的成长经历和故乡故土，这些才是构筑他们作品的内在支撑。
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你认为一首好诗应该具备哪些特点？通过何种方式关注其他诗人的作品？
刘康：我认为一首好的作品应该具备三个特点，一是优秀的语言感知能力，二是精准而富有特点的个体表达，三是丰盈而较高的完成度。我会对自己关注和欣赏的作家进行一个长期的跟踪阅读，并不仅仅局限于诗人，我想通过这种方式去进入这些作家生活以外的世界。
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新时代，新科技，新现实，当今时代进程的快速发展，对你的诗歌创作产生了什么影响？请举例谈一谈。
刘康：写作是一门古老而传统的技艺，从技术层面来说，它并不需要过多的外部干预，但这也仅仅存在于理论。事实是，时代、科技的飞速发展对这门技艺的传承者有着质的影响，比如写作方式、写作内容和外部情感的介入，包括近年来迅速崛起的人工智能，都让每一位写作者不得不面对这些应接不暇的变化，但正是这些变化像大浪淘沙一样磨砺出一批真正的优秀的作家。
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如今，诗歌活动非常丰富，你喜欢参加哪一类的诗歌活动？
刘康：工作原因，参加的活动相对较少，我比较喜欢互动和对谈类活动，可以触碰不同的想法和极具个人风格的语言，会有一定收获和教益，写作是向内的，更多是需要自我消化和独立思考。我也经历过很多和喜欢的师长同台的活动，更多的是交流和观摩，我喜欢观摩他们的气度，这是一种无形的，却可以影响到你的内在的东西。
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你如何看待诗歌朗诵这种形式？
刘康：我的诗歌朗诵大多是在两种场合，一是小范围朋友交流，二是酒后情感抒发，其他场合都不太适应。从古至今，朗诵都是诗歌的一种传统的传播方式，我认为只要有益于诗歌传播都是值得推广的。
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你对国外的诗歌有什么看法，你如何看待诗歌翻译？
刘康：国外有很多优秀的诗人和作品，其中一些对我不同的写作阶段都产生过较大的影响，比如布罗茨基、弗罗斯特、希尼、里尔克、辛波斯卡等等，每一时期的阅读都会带来不同的裨益，我看过的部分优秀的译本，译者大多本身就是国内出色的诗人，他必须了解诗歌，熟悉诗歌的语言和表达，才能呈现出最好的中文翻译。
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在新媒体时代，诗歌有更多的传播渠道，诗人越来越多，但好诗越来越少？你如何看待这种现象？
刘康：诗人的确越来越多，但好诗人从来不会减少，他们一直都在，安静、向内，用文本替代喧闹。喜欢写作本身是件好事，至少证明他的精神向度是朝上的，直到现在我都从不以诗人自居，它是有门槛和条件的，至少我认为自己做得还不够好。
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你认为理想的诗人的生活方式是什么？你是否经历过与最喜欢的诗人相关的活动？
刘康：我想最好的方式是，写作和生活既相关又分离，它们必然是密不可分但又息息相关的，没有作品和作者能够脱离生活而独存，任何形而上到极致的东西都值得怀疑。
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你认为诗人应该承担怎样的社会责任？
刘康：诗人首先要把自己的生活经营好，他必须拥有一个完整的人格和属于人的属性，至于社会责任，更多地体现在价值观的传播和对美的审度上。
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你对自己未来诗歌的创作有什么期许？
刘康：我想更多的是要沉下心来，摒除一些所谓“诗歌圈”的影响，写作是个体行为，我并没有太多关于外界的期许，它是需要用文本印证的，只有文本立得住，期许才能说出口。
尹超，中国作家网编辑、记者，业余从事科幻小说、剧本、诗歌创作。中国作协会员、中国科普作协理事、中国科教影视协会理事、中国电影家协会会员，主要作品有《少年冒险侠系列》、《超侠小特工系列》等。曾多次获得全国优秀科普作品奖、全球华语科幻星云奖、少儿科幻星云奖，清华科幻季科幻永生奖等。