作为一名从2003年开始文学创作的作家，与一名2018年开始任教的大学老师，我想与各位朋友分享一下我的课程，聊一聊“如何讲故事”这个话题。
其实我们每个经历过九年制义务教育的同学，都具备基本创作的能力，多多少少都能完成“讲故事”这个任务。但是，从讲故事，到编故事，传统的语文教育没有告诉大家的是，如何从0到1去写一篇故事。学生们在面对创作时，往往会面临几个问题：
1、我要写一个什么样的故事？为什么我要写这个故事？
2、我要创造一个什么样的人物？我要怎么写他（她），他（她）才像是一个真正的人？
3、故事怎么编才好玩？为什么我写了起因经过结果，还是觉得自己写的故事像坨屎。
……
创作初期，各种问题会接二连三地涌现出来，有的问题想不通，同学往往连动笔的欲望都没有了。有些同学是动了笔，然后发现自己的行文一点都不好玩，感觉既无聊又幼稚，心生“我果然不是写文章的料，没这才能”，然后就甩甩头，决定放弃挑战。
这都是正常的过程，尤其是现在文化市场这么繁荣，同学们看到的小说、电影电视都是很厉害的作品，大家的审美层次提升了，对故事的要求提升，但自己下笔的实践能力，也就是自己的“文笔”还很弱。这种“理想很丰满，现实很骨感”的对比，会让大家产生强烈的心理落差，这是很正常而普遍的现象。
那究竟如何才能从无到有，从0到1，撰写一个属于自己的网络文学小说作品呢？
我先来分享一下，我个人创作十六年来，自己总结的感想和经验——
首先，对于一部网络文学作品，在创作之前，我先将一部故事进行分解，只留内核部分。我认为，一部文学作品的内核，其实是分为五个维度的：
·题材
·立意
·主梗
·人设
·体量
图片：网络文学作品内核的五大维度
一、题材：
题材是创作的基础，首先选取哪个类型的题材，是每个创作者必须要思考的问题。
目前的中国网络文学，从题材上看，主要分为以下类型：玄幻、武侠、仙侠、奇幻、科幻、都市、言情、历史、军事、游戏、体育、灵异、同人、二次元、耽美……
当然，随着题材的不断扩充，随着各种新创意的涌现，这些类型还在不断地扩大和变化，诸如“种田”、“重生”，也成为了一个新的题材流派。而传统的武侠、仙侠，以及西方奇幻等题材，如今风头不再，甚至是成为了冷门。
二、立意：
立意是什么？立意是指小说所传达的精神思想。
传统文学往往讲究弘扬真善美，针砭时弊，要有社会价值的承载，所谓“文以载道”就是这个道理了。
但是，在网络文学发展的今天，有很多网络文学创作者，是不去思考这个问题的。这主要是因为付费阅读，也就是“订阅”的付费方式，让很多作者在创作之时，更需要去迎合读者的口味，甚至是讨好读者。在这样的主导思想下，吸引读者的眼球，让读者在看文的过程中收入更多的爽快感，就成为了作者创作的重点。于是，典型的“爽文”诞生了，这种文章不需要有立意，只是图个纯粹的阅读的“爽”——换句话说，以娱乐性作为创作的主导。
网络文学的创作中，普遍存在这种“爽文现象”。那么，网络文学的创作，是否还需要立意呢？让我们从两个层面，来分析这个问题——
第一，从功利的角度来分析。
我们得承认，现在的网络文学创作，是十分功利的。不同于四十年前的中国，甚至是百年前的中国，那时候，文学是属于小众精英的。文学是是士大夫各抒己见的方式，是精英文士抒发情怀的手法。而在中国，随着时代的发展，随着教育的不断普及，随着九年制义务教育的全国推广，以及越来越高的大学生录取率，可以说，现在我们绝大多数人都有写作的基础能力，只是看有没有训练，有没有发挥。至于有没有才华，能不能写得好，那是另一个层级的事情，但不可否认，我们在基础语文教育中，就具备了公文写作、记叙文写作、议论文写作等一系列的文字创作能力。
一方面，具备基础写作能力的人多了，另一方面，互联网在全世界飞速发展，中国更是凭借庞大的人口基数，赢得了互联网发展的巨大红利，这是中国网络文学能发展到如此规模、甚至领先世界的根本原因。
网络作者多了，大家的目的性也是五花八门。“写文章，究竟图个什么？”，这是我们要探讨的话题。有的作者只是想展示自我才华，成为一代网红甚至大咖。有的作者是为了写出优秀的作品，希望自己的作品能够得到读者的共鸣，为读者带来感慨或思索。有的作者，更直白一些，就是靠写文章争订阅赚钱——这些目的都无可厚非，全然在于个人的选择。
好了，那么，让我们回到立意的问题上。咱们很功利地说，“图什么”，决定了你的文章里是否需要有立意的存在。特别是2018年的文化政策的收紧、管控方式的变化，让网络文学非常明显地分出了两个大方向——
一是无线向，纯粹走掌上阅读，和移动互联网结合，在手机、PAD、KINDLE等终端进行阅读的文章，一般都是百万字、千万字的大长篇，完全依靠读者订阅，依靠流量收费。这种类型的网络文学，伺候好金主是第一位的，当然要讨好读者。这种类型的作品，可以有立意，也可以没有立意，但看作者的自我要求了。
一是IP向，故事体量本身不长，一般是二十万字到百万字，主打动漫、影视、游戏改编的网络文学。多元化的文化产品开发，要求这样的故事，必须要有明确的立意，要弘扬真善美，要三观正，要宣扬正能量，起到一定的教化作用。不然，怎么通过广电“爸爸”的审核呢？而影视动漫游戏公司，除了追求经济价值之外，毕竟也要承担社会责任的。
这两种方向，也没有高下之分。无线向的网络文学作品，更需要赚快钱。别看IP改编不多，但是订阅和流量分成的收益颇丰，真正是闷声发大财。而IP向的网络文学作品，动漫影视游戏改编，看似风光无限，但实际上开发周期长，其中也存在各种不确定因素的风险，经济收益未必有无线风的作品高，但是对于个人品牌和价值的提升，有很大帮助。
所以，从功利的角度看，文章创作的过程中，加不加入立意，加到什么程度，全看个人的选择。作者图个什么，想赚钱有赚钱的玩法，想改编有改编的玩法，自己想得通透就好。
第二，从个人价值的实现、未来发展的规划来分析。
诚然，刚才分析到，每个作者“图什么”，这个只能自由心证，旁人犯不着去指手画脚。但如果我们进入更深层次的讨论，当我们作者发展到一定阶段，解决了基础的钱的问题，那下一步要考虑的，就是人生规划了。
正如马斯洛的需求原理，当赚到了钱，解决了基础的温饱问题，人一定是寻求更高尚的精神世界的，寻求精神的富足，寻求个人的成就，寻求未来的发展，希望自己能变成一个更好的人。而这个“更好”，既表现在社会地位的转变上，也表现在精神世界的丰盈上。
很多网络文学作家，靠着自己的创作码字获得很好的收益之后，会面临一个问题，一个自我否定的过程：我的作品，能够流传下去吗？我的下一部作品，是否可以写得更好？
特别是一些无线向的作家，多少有过一些自我怀疑。我和一些作家朋友们聊起这个话题，无线向创作的小伙伴们，往往会流露出疲惫，在创作了以“千万字”为单位的超级大长篇之后，他们会对自己的创作感到厌倦，会对未来的创作感到迷茫。他们不敢结束手里正如火如荼的连载作品，因为完结就意味着收入的大幅缩减。他们更害怕开启一部新作品，因为新的作品还是一种自我重复，他们希望突破，但又看在钱的面子上，无法割舍这种盈利取向明确的超级套路的创作。
到了这种时候，他们可能会选择挑战。他们会拿出壮士断腕般的决心，跳出固有的舒适圈，进行新的作品创作。而在这个过程中，他们会明确作品的立意，提高创作的难度，这是自我的进化和提升。
所以说，创作也是一座围城，圈里的人想出去，圈外的人想进来。IP向的作者羡慕无线向的作者来钱快，收入稳定。无线向的作者羡慕IP向的作者有文化产品，有可以拿出去炫耀说叨的作品。但在这样一个阶段的相互歆羡之后，每个作者都会生发出属于自己的人生规划，最终，创作还是会回归到本质，作者也会领悟到自己的使命：
写出一部好作品，可以流传下去的作品，可以光明正大给孩子看、给师长看，能够让各个年龄层级的人，都能领略到故事价值的经典作品。
回归到创作本质，从求快钱、求改编，到求作品，只有不断提升自己的精神境界，提升自己的文学水平，才能不断接近“创作一部好作品”的目标。这时候，作者就变成了作家。而作家一旦明确了自己的目标，“作品的立意”，就根本不是一个问题，而是一个自然的结论了。
三、主梗（独特故事）：
主梗是什么？
梗是一个网络词语，也是随着网络文化的发展，逐渐巩固和确立含义的词汇。现在的网络文学市场，特别是IP向的作品，从文化经济到影视公司，往往会强调一个作品，是否“有梗”，也有人会将作品描述成“是否有网感”。
梗是什么？网感是什么？这似乎是一个虚无缥缈的感觉，但如果我们用一些案例来进行分析，就会发现，梗是一种新奇的、独特的、原创的、打动市场的卖点。
它可以是一种独一无二的情节设计，也可以是一种前所未有的思维碰撞。一个梗好不好，一要看它的市场稀缺性，也就是有没有人做过相应的题材。二要看它的社会话题性，这也是一种价值的体现。
我们以电影《夏洛特烦恼》来举例。抛开这部电影本身的三观不谈，这里我们不评价这部电影作品的好与坏，只谈它的故事主线，它的剧情用一句话来概括，就是“中年屌丝·夏洛回到过去，重新掌握自己的人生”。这个主梗是有趣的，它不算很新鲜——网络文学中有太多这种“重生”设定，比如一个蒙冤而死的人，回到过去重新开展一条时间线，开始复仇计划，将自己的敌人扼杀在摇篮里等等——但《夏洛特烦恼》却是首次将这个设计以大电影的形式，展现在中国观众的大屏幕上。正是由于这个独特的故事设计，这部电影才成为了2015年的票房黑马，从此“开心麻花”的名号，也在江湖上开创了属于它的传说。
还有一个非常典型的案例，电影《闪光少女》。青春励志题材的作品，屡见不鲜，但像是《闪光少女》这么有“梗”的青春，在国内的影片市场，还并不多见。不同于动不动玩感情纠葛、被网友吐槽为“我的青春才不是这样”的一些青春片，《闪光少女》将故事背景设计在音乐学校里，主打的是“民族乐学生VS西洋乐学生”的真人PK，主打的是用COSPLAY、用漫展、用同人音乐等二次元的手法，来结合中国传统民乐，弘扬传统民乐，让更多的年轻人喜欢民乐的故事。“西洋乐VS民乐”、“传统文化VS二次元”，成为了这个故事的两个关键概念，这个主梗，着实令人眼前一亮，也引起了年轻人的共鸣。
其实，主梗设计在文学创作、影视创作这些IP向的领域中，是十分重要的。特别是日本、韩国的一些影视剧目，就非常擅长“玩梗”，诸如《来自星星的你》讲述大明星和外星人的恋情，《DOCTOR X》讲述一个自由医和医院体制的碰撞。至于美剧就更不用说了，漫威系列的所有设定，都有主梗当道，比如说《蜘蛛侠》就是一个被蜘蛛咬了的少年获得了超能力，从而打击犯罪的故事。
近年来，国内也涌现出一批玩梗的网剧，也就是咱们所说的“网感”。早期有万合天宜的《万万没想到》系列，主打网络小段子。而发展到后期，则有更多的、与众不同的故事设定，如《太子妃升职记》讲述男儿心女儿身的太子妃热血闯荡皇宫，一路顺利升职。如《柒个我》讲述一个角色人格分裂，形成七个自我人格的故事。又如《盲侠大律师》，讲述一个盲人律师，专门为弱势群体进行法律援助。这些，都是非常棒的主梗设计。
那怎么从无到有，去想一个独特的“梗”呢？这个我在后面有设计课程专题，来进行分析和讲解。
四、人物设定：
人物设定也是一篇文学作品的核心竞争力。从某种程度上，人设的优劣，决定了这部作品的流传度，也决定了它版权衍生的可能性。
一个好的人设，人物本身要有成长性、话题性，能引起读者的共鸣。而从版权衍生的角度来看，唯有有演绎性、有代入感的人物设定，才能获得导演和演员的青睐，成为一个可供真人化的优秀作品。
我们以《我不是药神》举例。众所周知，这个电影是由真实事件改编的。主人公·程勇的原形——陆勇先生，是一位慢性粒细胞白血病患者，他在无锡开了一家针织品公司，是一位企业家，为了自己治病以及帮广大病友买到救命药，他购买了抗癌药物格列卫的印度仿制药。而到了电影当中，为了带来更高的戏剧效果，编剧将主角的人物设定进行了重新设立，采用了夸张、反差等一系列艺术加工手法。于是，程勇成为了一个卖印度保健品的小老板，个性也加入了懦弱、鸡贼，甚至不可理喻的部分。而在电影中，随着故事的进展，程勇从开场的一个“怂人”，成长为了一个有担当的好人——这种改编和艺术夸张，都是我们创作文艺作品时，应该考量的元素。
当然，不同类型的作品，对人设也有不同要求，比如《阿甘正传》是典型的小人物励志故事，又比如开心麻花的一系列喜剧，每一则故事，对于人物设定的侧重点都不一样，对于人设的饱满度和复杂性，也有不同的要求。
那么，对于初学写作的同学们来说，要怎么从虚到实，构思一个完全不存在的人物呢？后面也会有专门的课题讲述。
五、体量：
在网络文学写作的五个维度中，这是最好理解的一个维度。所谓的“故事体量”，由几个层面组成——
第一层含义，咱们用最简单的语言来概括理解，就是篇幅。再直白一点说，就是长度，就是这个故事写了多少字。
长篇小说、中篇小说、短篇小说，对于作品的体量要求不同。传统文学作品对于篇幅的定义，和网络文学也完全不同。传统文学将十万字以上的作品视为长篇小说，但放到网络文学的衡量范围中，十万字就是一个短篇的概念。尤其是靠订阅流量取胜的无线向网文，不写到个200万字以上，都不好意思跟人打招呼，说自己是写网络小说的。
体量的第二层含义，是指故事内容的丰富性，包括：情节是否复杂，人物是否众多，描绘的时代背景是否广阔等等。
体量的第三层含义，是指故事结构的复杂性，这属于写作技巧，叙事是单线还是多线并行，故事结构是否完整甚至宏大。
不同类型的作品，其体量是不同的。根据作品的不同体量，所进行的情节设计、人物设定、时空环境，以及叙事手法，都有不同的展现形式。
以日本畅销书作家·田中芳树举例，他的作品类型丰富，每部作品的体量都不相同。被改编成电影、动漫、游戏、舞台剧的《银河英雄传说》系列，就被评价为“太空史诗”，其故事背景设定在宇宙当中，以人类星球的三大势力为主要叙述对象，登场角色众多，三线并行，也被称作“宇宙战舰版的《三国演义》”。而他的另一部作品《创龙传》则是现代都市异能的轻小说，人物数量相对精简，更注重情节的刺激性，和人物关系的互动。田中芳树先生的每一部作品，都依照不同的作品类型，采取了不同的体量，进而影响到他的行文方式。
以上五个维度：题材、立意、主梗、人设、体量，是我在自己这十二年的创作之中，总结出来的网络文学写作的经验。这五大维度，和传统小说写作的三要素，是有共通之处的。
小说写作三要素是指：人物、情节、环境。但在创作之初，我们首先要考虑的，是题材和立意，也就是思想的部分。这样看来，我们进行创作的基本步骤，也就非常分明了——
第一步，思考，确认故事的思想性，也就是明确创作的立意。
第二步，选定一个题材，这就决定了这部故事的基调，自然社会环境，时代背景。
第三、四步，人物设定+主梗设计，也就是人物塑造和情节设计的环节。
之所以将人物设定和主梗设计这两步放在一起，这是因为，在实际创作的过程中，故事的基本驱动力会有所不同。有的故事是以人物驱动型，也就是“我想写这样一个人为主角，我想写这个人的故事”。有的故事是以主梗驱动型，也就是说“我脑子里有一个好玩的梗，我想写这个有趣的故事，至于主角是谁，我还没有完全想好”。两种不同的驱动力，造成了我们实际的创作过程中，进行构思的先后顺序会有所不同。
下面，我会用自己的一部作品，来进行分析和解释——这里使用自己的案例，不是为了自卖自夸，而是可以最直接地向各位同学传达，文学创作的基本过程，诸如：
我是怎么想到这个故事的？
我为什么要选择这个题材？
我为什么要设计这个人物？我为什么要给这个人物设计这个背景，这种经历？
我想借用这个故事表达什么？这本书我是为了赚钱写的，还是为了让读者看得开心，还是一种自我表达与个人心情的展现？
这种从0到1，从无到有的过程，也只有身为作者的我，拿自己的创作经历来分析，能解释得最为到位，绝不会胡编乱造、过度解读了。
当然，这部作品创作得比较早，以今天的标准来看，或许会有些稚嫩，请各位读者朋友们多多担待了。
案例分析：《我和爷爷是战友》赖尔
1、创作时间：2008-2009年
2、作品内核·五大维度：
·题材：儿童文学、抗日战争
·立意：爱国主义教育
·主梗：两名高三生穿越到1938年，参加新四军，参加抗日战争。
·人设：热血活泼学渣 + 书呆子学霸
·体量：15万字
图片：《我和爷爷是战友》封面，中国出版史上，第一本现代青年穿越到抗日战争时期、加入新四军参与抗战的小说作品。
3、创作经历分享：
2008-2009年，我创作了《我和爷爷是战友》这部儿童文学。这是中国出版史上，第一部用穿越的手法，讲述现代青少年参加抗日战争的小说作品。
在这里，我也和各位同学分享一下我的创作过程。我将自我剖析，为什么我会写下一部“穿越+抗日战争”的故事——
撰写《我和爷爷是战友》这部书的时候，我正在读研，法学·思想政治教育的学习，涉及了大量的马克思主义哲学、心理学、社会经济学，涵盖的范围非常广泛。我的具体研究方向，偏向于大学生在校思想政治工作教育。在和同学们的相处和探讨中，我发现大家对现行的思想政治教育模式，非常排斥。
他们最大的不认可在于，这些思政教育十分老套，既不贴近他们的审美，也不贴近他们的生活。比如说爱国主义教育，教育来教育去，都是老生常谈，极其无聊。就连黄继光、董存瑞的英雄事迹，也被学生们认为是违背人性，并因此否认他们的真实性。
那这些学生们，喜欢的是什么呢？他们喜欢穿越故事，喜欢《步步惊心》，喜欢《寻秦记》。女生想要回到清朝，跟阿哥们谈恋爱，最后成为皇妃皇后。男生们希望回到秦朝，征战天下，最后成为王侯将相，一呼百应。他们是如此希望设身处地，希望自己置身在历史之中，展示自己的能力，绽放自己的才华。
突然间，我产生了一个大胆的想法——
如果把“穿越”和“爱国主义”教育结合起来，会怎么样？
思想政治教育，要让同学们喜欢，其中很重要的一点，就是要贴近他们，让他们喜欢看，喜欢读，让他们能够自我代入，引发他们的思考。
而这些，正是我擅长的。因为我有一杆笔，我能写故事啊。
于是，《我和爷爷是战友》这本书，因此应运而生。
这个故事，讲述的是两个90后的高三学生，穿越到1938年抗日战争时期，加入中国新四军进行战斗。
两个来自现代的主角，一个是只爱玩游戏的学渣，一个是一心做试题的学霸，他们都很讨厌爱国主义教育，因为他们觉得，这种教育徒劳无功，还耽误了他们玩乐和学习的时间。
——这样的人物设定，故事主角对于爱国主义教育的态度，就是你，就是我，是我们生活中极普遍的学生形象，也是他们的共性问题。
当两位主角因为意外，来到了1938年，他们曾抱着“我这么聪明，还搞不定你们这些农村来的小战士”，“什么抗战，不就是打仗吗，有什么好歌颂的”等等想法，直到他们上了战场，直到他们被血淋淋的历史甩一巴掌，他们被吓得尿了裤子，他们想过当逃兵，他们想躲想逃，却逃不离这遍地疮痍的中华大地。
终于，他们理解了什么叫做“国仇家恨”，什么叫做“天下兴亡，匹夫有责”，他们理解了，这些烈士们抛头颅洒热血，是什么样的信念在支持着他们，战斗下去，为了中国，战斗下去。
随着战友们一个个的倒下，学渣和学霸接过了新四军的旗帜，他们从少不更事的学生仔，成长为了真正的战士。
创作《我和爷爷是战友》这本书，不是为了出版，不是为了挣钱。我知道抗日战争题材的故事，有多么难出版，市场化几乎不可能。但我觉得，我有责任写这样一部作品。
在创作完成之后，我在第一时间，将故事发送给了我母校的一些在校本科生们阅读。有一个大二男孩，在QQ上敲我，说他“看小说的时候，半夜三更躲在宿舍被窝里偷偷地哭，第二天起床眼睛肿了，室友以为他失恋了”。
他还说了一句话：“我现在特别能够理解，什么叫做‘我们今日的幸福生活，来之不易’，真的是烈士们拿血和命换来的。”
那一刻，我觉得，我的创作，我的故事，有了新的价值。
咱们写小说，写书，先要感动自己，才能感动别人。在创作《我和爷爷是战友》的过程中，父子岭一场战役，我写得眼泪与鼻涕齐飞，而看到读者回复说躲在被窝爆哭的那一段，我既觉欣慰，又觉甜蜜。对于一个作者来说，没有什么比这更好的回馈了。
所以，也是通过这部小说的创作，从此坚定了我自己写作的一个信念——无论我写什么样的故事，一定要有立意。
图片：《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》、《文艺报》、人民网等主流媒体，纷纷对《我和爷爷是战友》进行了报道。
4、版权衍生分析：
先前的课程中我们分析过，目前依托于小说母本的版权衍生，主要分为六个大类：小说发表（图书出版或网络连载）、有声读物、动漫、游戏、真人影视、线下实体体验店（主题公园、体验空间等）。而这些衍生的方向，其实完全是根据作品内核，最终决定的。
那么，像《我和爷爷是战友》这部书，它的内核决定和限制了它怎么样的衍生产品发展呢？
其一，它适合于图书出版，不适合网络连载，这是由作品体量决定的。《我和爷爷是战友》这部书由福建少年儿童出版社在2011年进行了出版，但是电子版权我一直没有释放。因为它只有15万字，它太短，在网络连载的层面几乎不可能实现盈利。
其二，它可以做成有声读物和广播剧。有声读物对体量要求不高，只要有卖点或流量的作品，都可以尝试着有声读物的方式变现。
其三，它在动漫的改编上，有变现难度，这是由故事题材决定的。这部书的故事是抗日战争题材，而目前国内动画公司在这个题材的接受程度上相对较低，小观众们也并不买账。
其四，它无法改编成游戏，这是由题材和读者定位共同决定的。战争游戏的受众，和儿童文学的读者群，几乎没有重合地带。
其五，关于真人影视，目前《我和爷爷是战友》正在进行网台联动电视剧和大电影两个方向的改编。之所以能进行影视开发，主要得益于它的题材、立意，以及人物设定三个方面——
首先，和动漫游戏截然相反的是，抗战题材在影视产品中是一个便于开发的成熟类型。其次，作为影视产品，这部书有立意，有教育意义，故事弘扬了正能量，又绝不假大空。最后，故事里角色众多，特别是主角的人设，都是青年人，个性鲜明，具有成长性，很适合影视公司推出年轻的新鲜面孔。
其六，也是最后一种变现方式，包含主题公园、体验空间在内的线下实体体验店。这部书的世界观设定并不奇特，不具备视觉“奇观性”，所以并没有线下实体的价值。
这里多说两句，线下体验店的要求极高，除了流量基础之外，对于故事的世界观有着非常苛刻的要求，必须故事有与众不同的奇观性——比如《鬼吹灯》在北京大悦城就设立了线下体验店，让玩家可以真实地走进古墓，跟胡八一、王胖子他们一同进行探险，甚至与僵尸激战。这种故事IP+密室体验的设计，能令玩家们真的身临其境。我认为，IP与线下结合的模式，是文化市场新的风口，将渐渐成为一种新的体验主流。
拉回来，继续进行《我和爷爷是战友》的相关分享，刚刚我分享了这部作品的故事内核五大维度，以及相应的版权衍生状况，但回归到创作的本源，这部作品之所以能获得成功，是因为在创作之初，我除了故事立意和“我想写，我必须写这个故事”之外，没有去思考任何功利性的变现问题。
不求出版，不求稿费，不求任何文化产品变现，只是因为我想写。这样的“无欲则刚”的创作状态，让我可以更静下心来去思考这个故事，尽我所能，做到最大的发挥。当然，我也要承认，我用了一种投机取巧的方法——在当时，我分析了自己的能力和笔力，我知道我没有能力去写下战争类的鸿篇巨制，所以我采用了儿童文学这种形式，用了两名青少年作为主角，一个是贴近自己，贴近生活，二是我可以用“青少向”来规避很多创作中的难点，比如宏伟的战争场面，比如更为深刻的人性探讨。
我自己也没有想到的是，正是因为无欲，正是因为无求，《我和爷爷是战友》这部书，却获得了极大的成功。这部作品在2011年出版之后，参评了全国第十二届精神文明建设“五个一工程”奖，后来被《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》、《文艺报》、《文学报》等众多主流媒体报道，中国新四军和华中抗日根据地研究会给我发放了“文学创作员”的聘书，人民网对我进行了专访，更被众多影视公司、平台网站相中，都想要买它的版权，改编成电影、电视剧。可以说，这部作品从某种意义上，改变了我的人生。
如果说，从这部作品的创作经历中，我领悟了什么，那么就是两句话：
第一，好的立意，是作品成功的基石。
先前我说过，大家在实际创作中，IP向和无线向对立意的要求是不一样的，写不写立意，都是个人的选择。但我真诚地希望，每一位同学在自己的创作中，都能考虑到故事的立意，因为它会给你的作品，带来截然不同的层次提升。
第二，如果有一个创意，让你产生了“无论能不能赚到钱，我都想写写看”的念头，那么，请一定把它写出来，因为那是来自你内心最深处的表达，最为真挚的创作欲望。
诚然，在上课的一开始，我就讲文化市场，讲文学母本如何进行变现，因为归根到底，创作不是餐风宿露，大家不是靠喝露水和西北风就可以活下去的仙女，谈用创作来挣钱，是很自然、也很正当的事情。但如果有一个故事，徘徊在你的脑海里，让你觉得哪怕我不挣钱也想写写看——那么，请别犹豫，请不要放弃这个构思，它将是你创作生涯中，最珍贵的财富——因为你知道，这个故事的创作中，你可以不去考虑市场，不去考虑变现，只为了自己，为了表达自己内心深处的创作欲。
